Елена Березовская

Елена Березовская Канада, Mississauga

Выставки картин, концерты и все остальное, что связано с искусством

19.12.2011

В эти предновогодние и предрождественские дни мне хочется поднять вам, дорогие читатели, настроение, сделать его праздничным, и дать вам почувствовать сказочную феерию, участником которой стала и я, побывав на всемирно известном концерте Георга Генделя «Мессия» в исполнении не менее известного оркестра Tafelmusik Baroque Orchestra и зрителей всего зала.

Тафелмьюзик – инструментальный оркестр, основанный в 1979 году и сразу же получивгший признание и награды в Северной Америке и Европе. В переводе с немецкого, «tafelmusik» означает «музыка за столом» или «музыка празднований». Вспомните, как обычно мы, празднуя какие-то события, после хорошей выпивки и закуски, начинаем петь любимые песни и танцевать вокруг стола. Точно так же в старину люди праздновали свои важные события, и небольшие группы музыкантов играли модные в то время музыкальные произведения. Обычно такая музыка весьма пестрая, веселая, колоритная. Именно этим отличается барокко-музыка от всех других видов классической музыки – она игривая, переменчивая, порой грустная, порой шуточная, но величественная, выражающая торжество Жизни.

"Tambourins" from Alcyone - Tafelmusik Baroque Orchestra (см. видео)

С Tafelmusik Baroque Orchestra я знакома давно, тем более, что это один из самых известных в мире оркестров, исполняющих барокко музыку.

В 1981 году при оркестре был создан хор - Tafelmusik Chamber Choir. Состав оркестра небольшой – всего 17 талантливых музыкантов, специализирующихся в игре на старинных музыкальных инструментах и исполнении классической музыки. Нередко выступления оркестра проходят вместе с другими известными исполнителями классических музыкальных произведений, в том числе певцами. На концерте одного из таких исполнителей с уникальным голосом –Daniel Taylor – я побывала в начале 2011 года.

Bach Mass in B minor ~ Agnus Dei (см. видео)

Это был незабываемый концерт, посвященный Иоганну Себастьяну Баху.

А теперь вернемся к Георгу Фридриху Генделю. Во времена Советского Союза Генделя не долюбливали и даже игнорировали, хотя его гениальность как композитора вовсе не уступает гениальности Моцарта. Почему? Этот удивительный, талантливый и чрезвычайно трудолюбивый композитор почти всю свою жизнь прожил при дворе королей и знатной аристократии Европы. Он сам стал одним из богатейших музыкантов мира и щедрым меценатом-покровителем искусства. Его личная коллекция картин наcчитывала более семидесяти оригинальных работ живописи, а также ряд репродукций известных полотен. В произведениях Генделя доминировала религиозная тема – и это интерпретировалось советскими лидерами, отрицающими религию и веру в Бога, совершенно неправильно, ибо в своих трудах этот Мастер поднимал вопрос человеческой любви– любви к ближнему, материнской любви, вопросы нравственности, торжества справедливости, борьбы за свободу. Для него важно было не то, чтобы его музыкой восхищались люди, а чтобы она делала людей лучшими.

Гендель прожил долгую (74 года) интересную жизнь, создав большое количество уникальных музыкальных произведений, многие из которых стали шедеврами. Он, как никто другой, умел комбинировать голоса вокалистов и хора. Он был Мастером Вокала! Несмотря на серьезные заболевания (кровоизлияние в мозг, ревматизм, и др.) композитор принимал активное участие как исполнитель своих произведений и как дирижер до глубокой старости. Из-за проблем с катарактой, он начал терять зрение, и попав в руки шарлатана, выдавшего себя за известного лекаря, потерял зрение окончательно в результате серьезного воспаления глаз. Последние восемь лет жизни он был слепым. Гендель также известен как очень скромный человек, частная жизнь которого осталась загадкой, так как он никогда не был вовлечен ни в один скандал, несмотря на свою популярность и высокий пост в европейском обществе.

Известное ныне произведение «Мессия» было создано Георгом Генделем в 1741 году. В то время, когда была написана эта оратория, композитор проживал в Англии и старался ввести в жизнь английского общества классическую итальянскую оперу, часто на библейские темы, однако публика воспринимала его оперные произведения без особого энтузиазма. И тогда он решил создать некую нетрадиционную оперную композицию - ораторию, где была тема, сюжет, но не было главных героев, а произведение получалось своеобразным пересказом известной всем истории рождения Иисуса Христа. «Мессия» была создана в течение 24 дней для небольшой группы музыкантов и вокалистов.

Впервые «Мессия» исполнялась 13 апреля 1742 года в Дублине, и это событие вошло в историю Ирландии и всей Европы как самое грандиозное благотворительное мероприятие, потому что Гендель давал представление в знак поддержки и помощи заключенным долговой тюрьмы, а также для сбора пожертвований для двух больниц, где лечились бедные и нищие люди, и проживали сироты и душевнобольные. На первый концерт пришло 700 человек! Толпа была настолько большой, что мужчин просили приходить без шпаг и мечей, чтобы не зацепить рядом стоящих зрителей, а женщины должны были оставить специальные широкие корсеты для юбок дома, чтобы было больше места в зале. Выступление Генделя было не просто грандиозным – оно было сногсшибательным, и позволило собрать колоссальную по тем временам сумму, которая была потрачена как выкуп на освобождение 142 долговых заложников тюрьмы.

С 1743 года «Мессия» исполняется в Лондоне, а теперь во многих городах мира. Гендель до конца своих дней поддерживал приют для сирот в Лондоне, отдавая все пожертвования и большую часть прибыли, собранных на его благотворительных концертах. Это традиция сохранилась до сих пор. Исполнение «Мессии» стало неотъемлемой традицией Рождества, как и сбор средств для малоимущих, больных, сирот на таких рождественских представлениях. После смерти Генделя прошло 227 лет, тем не менее, исполнение музыкальных произведений этого гениального композитора не прекращалось никогда.

«Мессия» в Торонто уникальна на весь мир по-своему: один раз в год в камерном зале собираются тысячи людей, которые поют вместе с хором, становясь частью представления – одним целым с шедевром великого Мастера. Я слышала об этом великолепном шоу-зрелище от многих людей, но никак не могла попасть на это представление – постоянно откладывала на потом. А когда в прошлом году решила сходить на «Мессию», все билеты были проданы. В этом году я и моя подруга следили внимательно за афишами, чтобы успеть вовремя обрести билеты. Их распродажа началась летом и была завершена в считанные недели.

И вот наконец-то, 18 декабря 2011 года, я, подруга и мой муж направились в старинный Massey Hall в центре Торонто. Мы вышли из дома заранее, потому что знали, что народу будет масса. Более 2700 человек собралось в этом историческом здании, которое было построено в 1894 году. Вы можете представить «запах» старины, присутствующий в залах и коридорах этого концертного холла. Здесь побывали английские королевские отпрыски, премьер-министр Канады, Винстон Черчилль, Мария Каллас, Энрико Карузо, Далай Лама, Луччиано Паваротти, Артуро Тосканини, и многие другие. И, конечно, здесь побывала я! Ура!

Представление «Поем вместе «Мессию» уникально не только тем, что всем присутствующим в зале зрителям разрешается петь вместе с хором оркестра, а еще и потому, что дирижер играет роль Георга Генделя, перемещая всех присутствующих в зале в эпоху этого великого композитора. Иварс Тауринс уже не первый год исполняет роль Генделя, дирижируя оркестром и поющей публикой. Удивительное чувство юмора Маэстро делает это представление незабываемым.

Четыре известных солиста - сопрано Карина Гаувин, каунтертенор Робин Блейз, тенор Руфус Мюллер и баритон Бретт Полегато –покоряют своим необыкновенным мастерством и талантом.

Сама «процедура» участия зрителей весьма неординарна. Перед входом толпы народа... Многие в руках держат партитуру, а те, кто забыл ноты дома, могут обрести их прямо у входа в театр.

Внутри зала стоят добровольцы-помощники, держащие в руках таблички, чтобы зрители, желающие петь, выбрали правильную «голосовую зону»: сопрано – правая часть зала, альты – левая часть зала, теноры – на балконе по центру, и басы – справа в глубине зала.

Тем, кто просто пришел послушать и посмотреть представление, разрешается выбрать любые места. Таких зрителей, как я, то есть не умеющих быстро читать ноты, не так много. Я выбрала место по центру зала, чтобы было видно всех и все.

Великий Гендель вошел в зал в сопровождении шотландских офицеров под плавно-торжестенную мелодию волынки.

После шуточного приветствия, он устроил кратковременную репетицию – попросил присутствующих в зале спеть начальные аккорды оратории “And the glory of the Lord”. Первые же звуки повергли меня в приятный шок – более удивительного зрелища я никогда не видела и не слышала в своей жизни. Хор из 2700 зрителей звучал просто потрясающе. Стерео-эффект усиливал великолепие этого необыкновенного пения. Гендель был очень доволен и сказал: «Все, хватит! Хватит! С вами все ясно. Поэтому приступаем к исполнению оратории!»

Я предлагаю вам послушать именно эту часть «Мессии», записанную профессиональными кинооператорами в декабре 2010 года.

Gloria (см. видео)

Каждая минута, проведенная на этом концерте, была неповторимой и необыкновенной. Я даже расплакалась от нахлынувших чувств, осознания величие и красоту человеческой гениальности и любви людей к этому уникальному произведению Генделя. В зале царила такая светлая, торжественная обстановка, что я не удивляюсь, почему люди так любят этот шедевр великого композитора. Должна сказать, что здесь присутствовало немало молодежи, которая тоже пела с большим вдохновением и азартом, выключив свои мобильные телефоны и прочие электронные штучки.

Нам повезло, что в этот день отмечалась 25-я годовщина этого удивительного представления “Поем вместе «Мессию»». Маэстро Гендель получил в подарок тортик со свечкой, а мы все дружно спели известную-песню пожелание “Happy birthday to you!”

«Аллилуйя» - это, наверное, самая любимая и популярная часть оратории Генделя. После окончания представления овации не стихали минут пять или больше. Никто не хотел уходить домой. Довольный Гендель вышел на сцену и в зале снова восторжествовала «Аллилуйя».

Sing-Along Messiah presented by Tafelmusik: Hallelujah chorus

А после концерта мы вместе гуляли по центру Торонто, рассматривая рождественские огни. Погода была приятной и спокойной, поэтому прогулка получилась замечательной.

2011 год был чрезвычайно стрессовым для меня, фактически с момента его наступления. Постоянные серьезные проблемы моей свекрови, с которыми пришлось иметь дело мне и членам моей семьи, плюс несколько других негативных событий, сделали этот год морально тяжелым и неприятным. На носу Рождество и Новый Год, а праздничного настроения не чувствовалось. Но «Мессия» Генделя стала тем знаменательным событием моей жизни, которое не только исцелило мою душу от всякого рода ран, но и наполнило ее светом жизни и любви. Гендель был не просто гениальным музыкантом. Он был Человеком с большой буквы, дарящим свет своей души, свою любовь и современникам его эпохи, и всем грядущим поколениям людей. Да здравствует сила искусства! Пусть в ваших жизнях торжествует любовь, справедливость, добро! Аллилуйя!

ВЕРНУТЬСЯ В Блог Др. Елены Березовской

Ровно год назад я была приглашена посетить выставку, которая проходила в культурном центре Св. Владимира и о которой я рассказала в своем фото-отчете (

St. Volodymyr Art Show). Тогда я познакомилась с организатором выставки Ольгой Янчулой, и мы обменялись контактной информацией. Она попросила меня написать ей в мае, чтобы внести мое имя в список художников, которые "стоят" в очереди для участия в этой выставке. Срок ожидания составляет от 3 до 4 лет. Однако в мае ответа от Ольги я не дождалась.

В конце сентября 2010 года мне позвонила одна знакомая и спросила, буду ли я участвовать в Expressions in Art в Культурном центре Св. Владимира. Я ответила ей, что не буду, потому что моего имени нет даже в списке ожидающих, а не только участников. Потом решила написать организатору выставки снова. Ответ я получила довольно быстро: пришлите нам данные о себе (свое художественное резюме, которого у меня нет) и фотографии нескольких своих картин. Через два дня Ольга написала, что работы мои понравились, и если появится место для участия в выставке в этом году, то мне сообщат, хотя гарантии не было, так как контракты были уже все подписаны и имена участников известны.

Неожиданно в начале октября после Дня Благодарения Ольга позвонила и сказала, что меня приглашают участвовать в выставке и мне необходимо подписать договорную документацию и возвратить ее комитету выставки. Мне разрешалось выставить 10 своих работ. Это был весьма приятный сюрприз, и одновременно я понимала, что времени на подготовку полотен у меня практически не оставалось. Труднее всего было подобрать необходимый размер и дизайн рамок. А без рамок выставлять полотна на такой выставке было весьма не эстетично.



5 ноября 2010 года состоялось торжественное открытие выставки. Я выставляла 9 своих полотен, а не 10, так как слишком поздно вспомнила, что десятая картина уже находится в частной коллекции, а ехать за ней и одалживать на выставку не представлялось возможным. Тем не менее, такого крупного показа своих картин у меня еще не было. Ольга выделила мне весьма удобное просторное место, несмотря на то, что я пришла с картинами почти в последнюю минуту перед закрытием зала (так получилось).



Темы как таковой у этой выставки не было: разрешалось выставлять полотна, фотографии и изделия народного зодчества на любую тему и любого жанра. Однако абстрактных полотен почти не было, в отличие от прошлогодней выставки. Доминировали пейзажи и натюрморты, а среди жанров - постимпрессионизм и экспрессионизм.



Хитом выставки стали работы Галины Новакивской - известной канадской художницы, о которой я уже рассказывала на страницах блога:
Выставка двух известных художников Канады. Там же я увидела работы Андрея Бабича.



Одно дело быть гостем на выставке, а совершенно другое - ее участником. Организаторы выставки относились к художникам с большим уважением и вниманием. Для участников были организованы бесплатные ленчи и кофе с сладким в субботу и воскресенье.



Должна заметить, что количество и качество картин было лучше, чем в прошлом году, что привлекло большую массу гостей. Во время торжественного открытия всех угощали вином и аппетайзерами.







Я увидела много друзей-художников. Прямо у входа в зал меня встретил с дружескими объятиями известный художник Джонни Филипчук, с которым я познакомилась в прошлом году.



Оказывается, наши "стены" для экспозиции были напротив друг друга, поэтому мы часто обменивались новостями или обсуждали разные темы. Джонни выставил несколько новых работ.



Он рассказал мне о своих планах на следующий год и пригласил к себе домой в свою студию (я обещала ему приехать в гости уже несколько раз, но так и не вырвалась за эти полгода). Джонни дал мне немало полезных советов, за что я ему очень благодарна.





Света Прыходько выставила много новых работ, радуя зрителей своим мастерством работы с акриловыми красками.



Глядя на ее полотна я все больше склоняюсь к идее, что мне тоже пора переходить на акрил, потому что, благодаря всевозможным растворителям и добавкам, из него можно получить необыкновенную текстуру и форму, в том числе объемную. Светлана прекрасно знакома с качествами всех существующих растворителей и добавок акрилика, и она начала обучать других людей работе с современными синтетическими красками.

Было очень приятно встретить Екатерину Осадчук, с которой я познакомилась на моей первой канадской выставке в Бремптоне (), а потом встречала и на других выставках ().



Tusia (это артистический ник Екатерины) представила очень много новых интересных работ с колоритным украинским орнаментом.

Среди работ было немало уже знакомых мне полотен. Некоторые художники предпочитают выставлять новые полотна, другие выставляют одни и те же.





























Помимо друзей-художников я встретила немало других знакомых и друзей, многие из которых пришли поздравить и поддержать меня в этой важном событии не только моей жизни, но и всей украинской диаспоры.









В тот вечер я ушла не с пустыми руками - я выиграла два приза, один из которых подарила своим новым друзьям. Атмосфера и организация выставки понравилась мне и моим друзьям, поэтому с новыми силами и творческим вдохновением я примусь за создание новых полотен.

С призом на выставке

После торжественного обеда в честь Дня Благодарения (11 октября 2010 года), на котором присутствовало 18 человек, включая двух верных друзей человека - собак Нанучку и Бобуся, мой марафон по жизни продолжился еще одним важным событием - открытием ежегодной выставки картин в соседнем городке, Оуквилле. Особенность этой выставки в том, что это моя первая конкурсная выставка, где отбор картин проводился специальным жюри, а кроме того, сама выставка проходит в мэрии города и считается весьма важным общественным событием для этого славного города.

Оуквилл - это сосед Миссиссауги, где я живу. Он не входит в состав Торонто, поэтому не потерял свою независимость и в какой-то мере уникальность. Тем не менее, он является неотъемлемой частью Great Toronto Area (GTA). Этот город считается одним из самых богатых из-за большого количества красивых, больших особняков, принадлежащих элите южных районов провинции вдоль берегов озера Онтарио. Здесь живут многие известные личности, чьи лица часто мелькают на канадском телевидении. Средний годовой семейный доход жителей Оуквилла на 25 000 долларов больше такового жителей других городов GTA!

Город был основан в 1857 году, и его центральная часть до сих пор привлекает неповторимым колоритом "старины" - небольшими двухэтажными домами, напоминающими мне мое собственное детство в небольшом районном центре украинской окраины (тоже провинции своего рода).

Собственно говоря, туризм - это основная отрасль экономики Оуквилла, приносящая городу 88 млн долларов в год благодаря визитам более 1.4 млн посетителей. Хотя в городе имеется немало интересных исторических и культурных достопримечательностей, но больше всего привлекают народ яхт-клубы и рестораны.

Oakville Art Society, членом которого я являюсь тоже, участвует во многих общественных мероприятиях города, и нередко проводит выставки картин и других художественных трудов своих членов в галерее общества и других уголках города. Ежегодная выставка с участием жюри, в состав которого входят известные канадские художники, это своего рода итоговое мероприятие, целью которого является показ лучшего из лучшего в сердце города - мэрии Оуквилла. В этом году выставка картин проводится с 8 октября по 12 ноября.

Мне было очень приятно, что моя работа была принята единогласно всеми членами жюри, и, когда я пришла узнать, будет ли моя работа выставлена или нет, то услышала очень много положительных откликов от тех, кто успел увидеть мою картину до того, как она была представлена на обозрение публики. Это одна из моих любимых работ - картина "Венеция, душа нараспашку", которую я нарисовала в прошлом году. В ней эмоции, чувства, энергетика и многое другое.

Открытие выставки состоялось вечером 12 октября 2010 года. Я и моя подруга пришли за полчаса до открытия, чтобы встретиться с друзьями, а также сфотографировать некоторые работы до появления толпы зрителей. Мэр города, Роб Бэртон, радушно встретил нас в холле, высказал свое положительное мнение о моей работе и несколько раз подходил ко мне в течение всего мероприятия.

Неожиданным приятным сюрпризом для меня стало знакомство с Валерой и Мариной , которые приехали из другого северного конца Торонто (почти 70-80 км) специально познакомиться со мной и поздравить с открытием выставки.

Еще приятнее оказался факт обсуждения одной интересной идеи, которую мы с Валерой решили воплотить в жизнь, и уже работаем над этим. Но пока что это наш большой-большой секрет.

А теперь вернемся к нашим баранам, то есть картинам. Честно говоря, я в какой-то степени разочарована (и мои муж и друзья тоже), что качество отобранных для выставки картин желает лучшего. Не знаю, какими были критерии оценки и отбора полотен, но многие из них не привлекали внимания и не вызывали особых чувств при их просмотре. Всего лишь несколько картин из около 60 выставленных в холле мэрии хотя бы чем-то понравились мне. Я видела мельком те картины, которые жюри "отсеяло" и не приняло на выставку, и многие из них были намного лучше тех, которые удостоились почетного места в этом общественном заведении. Чтобы не быть предвзятой, предлагаю вам самим просмотреть фотографии тех работы, на которые по мнению трех членов "домашнего жюри" (я, мой муж и моя подруга) можно еще смотреть.


Joyce Kellock "Red study"

Shazane Gilbert "Marsh morning"

Frances Sandland "Chicken with Dali"

Ela Oprhal

Wilson McCue

Ela Oprhal

Cellucci Theiesg

Конечно же, были среди работ и призеры, но всю торжественную часть я проболтала с новыми друзьями. Такие вот мы женщины, не можем без болтовни. Юра, муж, выполнял роль моего личного поверенного в художественных делах (пока я беседовала), поэтому прослушав и просмотрев всю церемонию вручения награждения, сказал, что выбор был слабеньким - лучшие работы остались все же без награждения. Лично меня меньше всего волновал вопрос, получу я награждение или нет. Мне нравился сам факт моего участия в этой выставке.

Поздно вечером мы вернулись домой, и, как всегда, я "прилипла" к компьютеру, чтобы загрузить новые фотографии и написать для моих друзей и читателей небольшой отчет-репортаж о выставке картин. Надеюсь, он вам понравился. До новых встреч!

ВЕРНУТЬСЯ В Блог Др. Елены Березовской

Art For All Canada и не только (Часть 3)

Часть 1. Место встречи изменить нельзя
Часть 2: И среди людей больше копий, чем оригиналов (Пабло Пикассо)

Часть 3 : Tempora mutantur, nos et mutamur in illis

Время меняется, и мы меняемся вместе с ним. Поэтому неудивительно, что на рынке появляется большое количество новых материалов для художников, начиная от красок, кисточек, полотна, и заканчивая химическими добавками (media), растворителями, лаками, предохранителями и консервантами. Некоторые художники, особенно старого поколения, весьма консервативны в выборе материалов, с которыми они работают. Другие же не боятся экспериментировать и изучать новые виды красок, техник, добавок. Мне повезло узнать о многих новинках за эти два дня, с чем я с удовольствием делюсь с вами.

Итак, о чем рассказывали выступающие на конференции?

Большая часть выступлений была посвящена акриловым краскам – акрилику. Два ведущих специалиста-преподавателя в отрасли акриловой индустрии для художников оказались совершенно разными в подходе использования акрилика, позволив нам почти объять необъятое.

Rheni Tauchid является автором двух современных книг по акрилику, весьма популярным лектором, и свои выступления и лекции она посвящает «техническим» качествам акрилика.

Как говорит сама Реней, она является экспертом во всех видах акрилика и других дополнительных сред, и свои полотна она создает на основании глубоких знаний качеств этих красок и добавок.

История акриловых красок весьма интересная. Во время экономической депрессии в 40-х годах в США была создана специальная социальная программа для деятелей искусства, позволяющая выплачивать регулярную зарплату людям, не вовлеченным в физическую или другую деятельность, а производящим произведения искусства, которые в то время популярностью не пользовались. Во время войны многие художники были устроены на заводы, где использовались их навыки в рисовании и подборе красок.

Впервые акриловые краски были разработаны и внедрены в автомобильную индустрию известной компанией DuPont в 1929 году. Позже, работающие на заводах художники, заметили, что эти краски весьма быстро сохнут. Поэтому они начали воровать краски и использовать их для создания своих работ.

Первые наборы акриловых красок были выпущены в 1960 году компанией Liquitex, и они были водорастворимы. Сейчас в мире существует несколько компаний, специализирующихся в изготовлении акриловых красок и добавок к ним.

Акриловые краски совмещают в себе качества масляных и акварельных красок. С одной стороны, они легко растворяются в воде. С другой стороны, они могут сохранять форму, как масляные краски, если их накладывать пластами, слоями или определенной техникой. Другими словами, из них можно «лепить» объемные поверхности картин, практически, используя любую поверхность – бумагу, полотно, дерево, металл. На представленном фрагменте картины Марка Купера (смотрите всю картину в Части 2) очень хорошо видно рельефную порверхность, созданную по затее художника акриловыми красками.

Акрилик – это та же пластмасса, но в растворенном виде, поэтому он, практически, вечен. Если масляные и, особенно, акварельные краски, со временем могут бледнеть или менять цвет, то акриловые краски не меняются в цвете более 1000 лет. Эти качества были проверены многочисленными экспериментами, в том числе методом ускоренного старения красок.

Реней показала две картины. Одна, маленькая квадратная, была создана на куске металла - меди.

Другая, полупрозрачная, является всего лишь засохшим слоем геля и акриливых красок, которые остались после работы над одной картиной.

Реней просто размазала остатки красок и геля на пластмассовой поверхности, и когда эта смесь высохла, Реней сняла эту пленку и натянула на рамку. В своих книгах эта художница рассказывает о том, как понимать и использовать качества акрилика для выполнения разных техники живописи. У нее даже есть красочный акриловый плащ, изготовленный из пленки акрилика и желеобразного растворителя.

Другой известный канадских художник, Doug Purdon, специализируется в акварельных и акриловых красках. Дага знают во всем мире, и как он говорит, в Северной Америке не осталось ни одного большого или средного города, которые бы он не посетил в качестве лектора, члена жюри, преподавателя, куратора и т.п.

Мне очень понравилась лекция Дага, посвященная акварельным краскам. Но его лекция об акриловых красках была просто потрясающей. Если Реней вовлечена глубоко в технологию работы с акриликом, то Даг отдает предпочтение ознакомлению коллег-художников с цветовыми качествами акрилика. Он продемонстрировал качества новой линии акриловых красок, выпущенной для профессиональных художников, и рассказал о новых пигментах, используемых для создания этих красок.

Если Реней пользуется многочисленными добавками, то Даг предпочитает работать с чистой линией красок, не добавляя ничего, кроме воды. Он также не советует смешивать больше 2-3 пигментов, то есть оригинальных красок, выпускаемых для художников. Этим же правилом он пользуется и при рисовании акварелью и масляными красками.

Даг продемонстрировал качества новой линии акриловых красок, нарисовав своеобразное абстрактное произведение. На фотографии хорошо видна рельефность поверхности, которая может создаваться акриловыми красками.

Я не хочу превращать свой фоторепортаж в лекцию о новых видах красок, поэтому перехожу к рассказу о другой новинке нашей эпохи.

Современные художники часто используют различный подручный материал, создавая коллажи и аппликации, 3-D картины, поэтому многие мастера экспериментруют со всем, что только попадет им на глаза и под руки. Последним криком моды стала кристаллиновая бумага. Об обработке такой бумаги и ее подготовке для дальнейшего использования в коллажах рассказала Valerie Kent, пожилая веселая женщина с большим опытом преподавания уроков живописи.

Еще одной новинкой стали восковые краски. Воск и восковая живопись известны давно, еще со времен древних египетской и греческой цивилизаций. В Эрмитаже хранятся восковые бюст и статуя Петра I, выполненные Б. К. Растрелли. В Древней Греции к V в. до н. э. была выработана технология наиболее прочной восковой живописи горячим способом - энкаустики: сильно подогретые восковые краски наносились на нагретый участок основы раскаленной бронзовой лопаткой.

Восковая живопись была забыта на многие столетия, пока ее заново не открыл Fritz Faiss в начале 20-годов прошлого века.

Я уже упоминала в одном из фоторепортажей о восковой живописи (см. St Elias Art Show 2009).

Я познакомилась с президентом компании, выпускающим новый вид восковых красок, Mike Leczinski.

Особенность этих красок его компании в том, что для их производства используется чистый медицинский воск без каких-либо синтетических добавок (кроме пигментов), что очень важно для здоровья художника и окружающей его среды.

В работе с восковыми красками важно поддерживать постоянную температуру разогрева, не доводя их до кипения. Для этого можно использовать очень простое «приспособление» из рода бытовой техники – электрическую сковороду для жарки блинчиков. Да, да! Я не ошиблась. Есть такие прямоугольные скороводки весьма больших размеров и не слишком дорогие в Канаде и США. Так что, если хозяйке надоест печь блины, она может начать создавать свои художественные шедевры прямо на кухне!

Kathryn Bevier продемонстрировала нам, как она работает с восковыми красками и поделилась секретами этого нового направления живописи. В Канаде самым известным энкостическим художником считается Tony Scherman. Зайдите на его вебсайт и посмотрите изумительные портреты людей, нарисованные восковыми красками.

Проблема восковой живописи в том, что при высоких температурах воск размягчается и «плывет», искажая изображение на картине. Как-то давно я сочинила веселые стихи:

Нарисую на холсте
Чудную картину,
Где во всей своей красе
Ты увидишь льдины!
Запах моря подарю
Вместе с криком чаек,
И вечернюю зарю,
Что тебя встречает.
Нарисую ветер я,
Жесткий и колючий.
Где-то впереди земля…
И стальные тучи…
Потеплей оденься ты
Для такой картины,
И храни мои холсты
Только в холодине!

Наверное, я собиралась рисовать восковыми красками.

Хочется также упомянуть интересную сессию с Soudabeh Majidi, талатливой художницей, специализирующейся в портретной живописи. Судабе обожает животных, и в своей студии она имеет 16 полотен любимой собаки Neemo.

Судабе считает себя вечным студентом, а не мастером, тем не менее, ее урок рисования портретов людей и животных был весьма познавательным.

Напоследок я расскажу вам о новом направлении в фотоделе - фотоимпрессионизме.

Отцом импрессионизма в живописи считают Клода Моне, французкого художника, почитаемого многими современниками. В конце 70-х годов 19-го столения работы Моне и других художников были отвергнуты рядом престижных галерей и салонов, так как они не были нарисованы в историческом или религиозном жанре. И тогда Моне с соратниками открыл в 1863 году свой салон, который так и назвал «Салон Отверженных (Отвергнутых)» (Salon des Refuses) . Большинство зрителей приходило в этот салон, чтобы посмеяться над работами нового направления в живописи, однако благодаря даже такому негативному отношению посетителей, вскоре салон стал более популярным, чем все другие известные галереи и салоны Европы, и тем самым привлек внимание многих художников, в том числе заграничных.

Импрессионизм характеризуется изображением реальных объектов «особым» взглядом художника. Другими словами, величина объектов, пропорция размеров, цветовая гамма, да и сама композиция могут быть весьма нестандартными, и не соотвествовать классическим канонам живописи.

Импрессионизм дал толчек развитию многочисленных направлений. Абстракционизм, автоматизм, экспрессионизм, сюрреализм, кубизм, поунтилизм и многие другие направления появивились именно благодаря работам Моне и его сподвижников.

Я упомянула об импрессионизме в живописи потому, что сейчас большую популярность обретает фотоимпрессионизм. Что такое фотоимпрессионизм? Говоря просто, это фотографии в стиле «а ля Моне». Чтобы получить эффект «размазанности», который наблюдается в работах многих импрессионистов, фотографы пользуются разными программами или же эффектами Фотошопа. Эффекты достигаются также специальными приемами при фотографировании объектов (движение и повороты линзы, наслойка кадров и т.п.)

Теме фотоимпрессионизма была посвящена лекция фотографа Robert Fisher. Когда он показал несколько своих работ, мне стало весело. Почему?

Много лет тому назад я обработала в Фотошопе с применением ряда эффектов три фотографии. Эти работы я опубликовала на одном из российских фотосайтов.



High Park

Естественно, меня раскритиковали во всю. Тогда я понятия не имела о существовании фотоимпрессионизма, и наверняка его и не было как такового, пока в 2005 году Freeman Patterson не издал объемную книгу под названием “Photo Impressionism”, заявив на весь мир о том, что такое направление существует.

Я старалась больше не увлекаться экспериментами с эффектами, соблюдая классические правила, и не фотографировать объекты в стиле абстракции, что могло вызвать слишком жесткую критику со стороны зрителей.

Но вот пару лет тому назад мой сын, направляясь на автошоу, сфотографировал неоновое освещение одного коридора, зная мое увлечение «абстрактными вещами». Я считаю эту работу настоящим шедевром.

Чуть позже, снимая новогодний парад у Ниагарских Водопадов, одна из фотографий была «испорчена» из-за толчка со стороны – рука дрогнула и кадр получился неудачным. Но неудачный ли на самом деле?

С тех пор, периодически, я фотографирую объекты, которые мне чем-то интересны по форме и цветовой гамме.









Находясь под впечатлением лекции о фотоимпрессионизме, по дороге домой я сделала пару кадров в духе абстракционизма.





Возможно, фотоимпрессионисты России вскоре создадут свой вебсайт и покажут всему миру высший класс мастерства. Уверена, что среди наших людей есть немало талантливых фотографов.

На этом мой длинный фоторепортаж о двух днях моей жизни заканчивается. По приходу домой, меня ждал вкусный ужин, приготовленный моей дочерью, и кусочек аппетитного сырного торта (тоже изделие моей дочери). Если вы проголодались, я дарю вам свой кусочек. Приятного аппетита! (Загляните в свой холодильник. Там, наверняка, есть что-то вкусненькое)

До встречи!

ВЕРНУТЬСЯ В Блог Др. Елены Березовской

Art For All Canada и не только (Часть 2)

Часть 1. Место встречи изменить нельзя

Часть 2: И среди людей больше копий, чем оригиналов (Пабло Пикассо)

Со словами почитаемого многими Пабло Пикассо можно согласиться, но мне повезло, что за эти два дня я встретила немало «оригиналов», чему очень рада.

Шила Митчел, очень милая и отзывчивая женщина, создала, не без помощи мужа и своих друзей-художников, организацию Art For All Canada, которая включает сейчас более 4500 художников, скульпторов, мастеров прикладного искусства, не просто для распространения информации на тему визуального искусства, но и для предоставления возможности людям встречаться и обмениваться опытом и знаниями, обсужения вопросов, которые интересуют современных художников.

Второй год Шила организовывает конференцию, на которую приглашает более 150 художников Канады, а также проводит выставку их работ в центре города, октрывая новые имена мастеров почти четырем тысячам зрителей в течение нескольких дней. Она также приглашает опытных преподавателей живописи и искусства в качестве лекторов и выступающих.

Это вторая ежегодная конференция для Шилы и других участников, а для меня это первая в моей жизни конференция такого рода. Хотя я посетила более сотни конференций по медицине, однако организация этого мероприятия ничем не уступала по качеству и уровню тех, на которых была я. Среди лекторов были весьма известные художники с большим опытом преподавания, поэтому их выступления были очень познавательными и интересными.

Современные художники Канады делятся на три категории: те, которые работают «на продажу», создавая полотна под коммерческие нужды; те, которые работают для души и удовольствия, как творческие люди, поэтому часто сидят без копейки; и те, которые пытаются совмещать коммерцию и выражение себя, своих эмоций, мыслей, идей.

Глядя на многие полотна, выставленные на обозрение публики, я не всегда чувствовала энергетику произведения искусства. Другими словами, многие картины казались мне всего лишь подражанием какому-то современному течению или художнику, фактически, не неся, не выражая индивидуальности (почерка) их создателей.



Наиболее популярное течение в Канаде и США – абстракционизм. Наверное, потому что не нужно работать над детализацией определенных реальных объектов. Абстракционизм позволяет художнику «играть» с цветовой гаммой по его усмотрению, и экспериментировать в свое удовольствие красками, техниками, подручными средствами (средами, растворителями и другим материалом, приемлемым в живописи).

Я представляю вам на обозрение всего лишь несколько работ художников, участвовавших в выставке и конференции. Имена многих из них вы можете ввести в Google поисковую систему, и выйти на личные вебсайты этих людей. Весь список художников, выставивших картины, находится здесь: http://www.artforallcanada.org/current%20exhibitions.htm .

Josephine Tam “Blossom”

Eileen Menzel “Cover-Up”

Jeff Barden


Diana Lez “Sea Grape”

Shirley Erskire “Autumn”

Encarnita Gardner “Forest Carpet”

Clement Cheng “Beyond Present”

Julita Wolanska “City”

Claudia Chava Bloch “Fire Down Bellow”

Kim Lowes “Autumn Colours”

Allen C. Hilgendorf “A Horse of Course”

Алэн родился и вырос на ферме, много путешествовал по Северной Америке, занимаясь бизнесом, но после серьезной аварии в 1991 году ему пришлось полностью изменить свой образ жизни. Он успешно закончил одну из художественных школ Канады и стал весьма популярным художником-дизайнером, специализирующимся в оформлении стен и внутреннем декоре зданий.

Marc Cooper “Seat 26A”

Художник воспользовался качеством акриловых красок – их высокой вязкостью. Недостаток такого способа работы в том, что со временем пыль «застрянет» во многочисленных углублениях этой объемной работы, и вычистить поверхность такой картины будет весьма тяжело.

Gvongvi Horvath “Arizona”

На конференции я познакомилась с очень приятной женщиной Jane McIntosh, которая рисует акварелью и увлекается фотографией.


Мне очень понравилась ее "Капуста".

Joanna Turlej "Burning Bush|"

Danielle Rabinowitz

Karen Leslie Hall “Pear Trio III”

Ronda Franks “Waiting”

Три работы кажутся полотнами одного и того же художника. Одинакова не только цветовая гамма, но и техника выполнения. Однако это работы разных мастеров.

Ann Katz

Julie Hawking

Irene Hung “New For Spring”

Bishai Adel “Lake Louise”

Susan Abma “Single pear”

Ray Brandobin

Конечно же, запомнить имена всех участников невозможно. Я сохранила визитные карточки многих из них. Возможно, с некоторыми мастерами я встречусь в ближайшем будущем.

Joanne Braganza – известный канадский портретист, родом из Ирландии, многолетний преподаватель живописи, и весьма приятная и дружелюбная женщина, с удовольствием поделилась одним «секретом» мастера.

Она сказала мне, что если у меня нет времени вычистить кисточки от масляных красок, достаточно положить их... в морозильник, предварительно завернув в целофан. Точно так же можно поступать с контейнерами и палеткой масляных красок. При необходимости краски можно разморозить и удалить растворителями или использовать снова.

Участники конференции весьма открыто обменивались любой информацией, связанной с миром искусства, создавая очень теплую, уютную по-домашнему атмосферу общения людей, которые знали друг друга давно, просто не имели возможности встретиться раньше.

И, наконец, мы переходим к третьей части моего репортажа, посвященной новостям в области живописи... и не только.


Часть 3 : Tempora mutantur, nos et mutamur in illis

ВЕРНУТЬСЯ В Блог Др. Елены Березовской

Art For All Canada и не только (Часть 1)


Накануне международного женского дня я стала участником интересного события – конференции и выставки под названием Art for All Canada 2010 в Торонто. Конференция проходила два дня – 6 и 7 марта, а выставка – неделю, до 13 марта 2010 года. Два дня моей жизни оказались насыщенными не просто обретением новых знаний и новыми знакомствами, но и открытием удивительного рядом, о чем я с удовольствием поделюсь с вами.

Дорогие читатели, спешу обрадовать, что мой репортаж не займет у вас целых два дня для прочтения и просмотра, однако он состоит из трех частей, которые мне хочется выделить, так как они разые по тематике и содержанию. Тех, кто ждет мои статьи на тему здоровья, заверяю, что в ближайшем будущем я размещу несколько публикаций в моем блоге.

Итак, этот репортаж состоит из трех частей. Первая часть посвящена описанию места, того живописного культурного уголка Торонто, где проходили выставка и конференция. Вторая часть отдана участникам, а точнее их работам , которые выставлены на обозрение публики. Третья часть расскажет о новинках в искусстве – то, чем дышит мир современного визуального искусства в Канаде. Если вам не интересна какая-то из частей, вы смело можете ее пропустить. Вы можете вообще не просматривать этот фоторепортаж, если вас не интересует искусство.

Часть 1. Место встречи изменить нельзя

Когда я направлялась в центр города ранним утром в субботу 6 марта, я понятия не имела, в каком удивительном уголке Торонто окажусь. Я работаю всего в 2 -3 км от этого уголка, знаю это место, так как «пробегала» там несколько раз, но никогда не замечала удивительного рядом. И вдруг в один день я открыла для себя чуть ли не целую Канаду.

Здание, в котором проходила конференция-выставка, размещены вблизи станции метро под названием St. Andrew’s.

Церковь Святого Андрея находится рядом со входом в метро, в окружении высотных зданий деловой части города. Металл и стекло – это основной материал, из которого построены дома в этом районе Торонто. С перекрестка двух известных улиц города – University Avenue (где я работаю) и King Street- началось мое путешествие в прекрасное.



Чем же так знаменит этот уголок Торонто? Это один из самых известных культурных центров не просто провинции Онтарио, а всей Канады. Как и полагается, первым я уважу «бабушку» - Церковь Святого Андрея.

Эта церковь принадлежит к одной из самых старых пресбитерианских конгрегаций Канады и имеет тесную связь с церковью Шотландии.

Здание было построено в 1875 году по проекту канадского архитектора Вильяма Сторма. Стиль церкви называется Возрожденный Romanesque, и он тесно переплетается с элементами классического Romanesque, широко распространенного в Шотландии и ряде европейских стран.

К сожелению, освещение в церки было слабым, а у меня с собой не было профессиональной фотокамеры. Тем не менее, я не могла устоять перед соблазном «запечатления» этой жемжучины архитектуры прошлого, и сделала несколько снимков.

Церковь построена из натуральных материалов – камня, гранита и дерева (вишни). Скромная, и в то же время тонкая, резьба колонн придают зданию классический «шотландский» вид.


Внутренний декор церкви весьма прост. Витражи полуовальных окон создают атмосферу спокойствия и торжества одновременно. Многие окна офрмлены художником Peter Harworth, чьи работы выставлены во многих галереях Канады и за рубежом.

Два органа, один во святилище, другой на противоположном конце церкви (галереи хора) являются прекрасными дополнениями к внутреннему декору здания.

Церковь является действующей, и в ней проходит немало важных событий общества Торонто. Кроме того, здесь проходят концерты органной, камерной и духовной музыки.

Мы продолжим наше путешествие по King Street. Рядом с Церковью Святого Андрея находится большое круглое здание, похожее чем-то на московский Цирк, -- Roy Thompson Hall - дом Симфонического Оркестра Торонто и Хора Мендельсона.

Это современное здание было построено в 1982 году и названо в честь человека, представителя крупной корпорации, Роя Томпсона, который пожертвовал 4.5 млн долларов на строительство этого культурного центра.

Другими словами, это консерватория, зал которой может вместить 2630 зрителей. В 2002 году интерьер центра был переделан, так как со стороны артистов поступало немало жалоб о низких аккустических качествах зала.

Консерватория имеет большой орган (органная музыка очень популярна в Канаде).
На днях, 16 и 17 марта, в зале консерватории будет проходить выступление знаменитого оркестра Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева. Разве это не восхитительно? Знайте наших!

На противоположной стороне улицы размещена еще одна жемчужина Канадской культурной жизни – Royal Alexandra Theatre. Королевский Александрийский Театр был построен в 1907 году в стиле британского викторианского театра. Он вмещает 1500 зрителей, и все годы своего существования пользуется большим успехом.

Это единственный в Северной Америке театр, который получил законный титул «королевского театра». Назван он Театром Александры в честь королевы Александры, датской принцессы и жены Короля Эдварда УІ.

Королевский театр был и является настолько популярным среди жителей и гостей столицы Онтарио, что в 1993 году владельцы театра, David и Ed Mirvish, постороили и открыли по соседству другой театр – The Princess of Wales Theatre.

Это единственный новый (построенный) театр в Северной Америке за последние 30 лет.

Таким образом, засмотревшись на два театра, я не заметила как прошлась еще по одному важному месту Канады - Walk of Fame, Дорожке Славы.

Да, я прошлась по именам, высеченных на гранитным плитах, - именам известных личностей, сыгравших какую-то важную роль в истории Канада за последние 10-15 лет! Я прошлась по этим не менее знаменитым плитам, которых касались руки «избранных канадским народом», черными ботиками на каблучках, и даже не заметила, как оказалась на углу John Street, где заканчивалось мое короткое путешествие по культурному уголку Торонто.

И только на следующий день, прогуливаясь во время перерыва, я заметила нескольких китайцев, тщательно рассматривающих и фотографирующих плиты на тротуаре. Я подошла к группе любопытных тоже из чистого любопытсва, и была удивлена, что «прошлась» несколько раз по Памеле Андерсон и другим артистам, хоккеистам, бизнесменам, писателям, музыкантам.

Пам Андерсон обрела славу после выхода в прокат телесериала о «спасателях-утопителях», роли которых играли молодые стройные девушки и парни. Девушки бегали по пляжу в ярко-красных купальниках, и большая часть фильма была посвящена изображению пышных силиконовых грудей маленькой блондинки Памелы, которая дополняла сцены пауз томным взглядом и большими сочными сексуальными губами. Мало кто из канадцев знает, что родом эта модель и актриса из Британской Колумбии, и у нее канадское гражданство. Плита Памелы появилась на этой дорожке в 2006 году.
Известная музыкальная группа с Альберты – Nickelback , тоже оставила свои каменные подписи на дорожке в 2007 году.

Не могу не упомянуть всем известный подземный переход – PATH. Это не просто переход – это подземный городок, размещенный вдоль подземной центральной улицы со множеством маленьких переулков и площадей.

Магазины, рестораны, кафе, офисы – всего более 1200 учреждений, находятся в подземной части Торонто, будучи связяными переходами длиною 27 км.



Здесь работает более 5 000 людей! И каждый день через этот переход проходит более 100 000 человек.



В зимнее время людям, работающим в бизнес центре города, иметь теплое пальто и сапоги вовсе не обязательно – переход отапливается. Точнее, в нем всегда поддерживается соответствующая комфортная температура и приятный дневной свет.



Сама же конференция-выставка проходила в здании Metro Hall по улице Джона, рядом с гордостью Канады – CN Tower, или Канадской Национальной Башней.

Я вижу эту башню почти каждый день, и для меня это часто неплохой ориентир в downtown, символ «южной стороны» города, если иногда, выйдя из метро, я не могу понять, где юг, север, запад и восток. Другими словами, это моя канадская Полярная Звезда. И как звезда, увы, башня не видна в туманную и облачную погоду.

Напротив Метро Холла, в старом домике, находится популярное кафе, а также индийский ресторанчик, где я когда-то обедала с мужем (моим!).


Метро Холл – это государственное здание, «нафаршированное» множеством государственных контор и конторок, где размеренно и неспешно работают на государственную зарплату тысячи чиновников и обслуживающий персонал.

В государственных учреждениях не принято спешить – день начинается с чашки кофе, перекура на улице, просмотра электронной почты, обсуждения спортивных и других новостей. Поэтому в таких учреждениях всегда толпы страждущих, которым приходится вырабатывать какие-то справки, бумажки, или же оспаривать дорожно-транспортные штрафы. Чтобы штрафы не казались большими и страшными, в одном из залов здания на стене повесили радужно веселящую картину. Смотрите и улыбайтесь!

Вообще, чтобы стены и залы здания не казались грозными и скучными, они обвешаны разноцветными картинами .

Я пыталась понять, кто на двух из них изображен: ангелы или великомученники. А вы как думаете?

Само здание – это сплав металлических конструкций и стекла.



В центральном, Ротундовом Зале, была устроена выставка работ художников, в том числе и моей работы.


Интересно, что в воскресенье, когда я была на конференции, мои дети летали на небольшом самолете прямо над домом, в котором находилась я. Жаль, что я их не видела, но вечером я с большим удовольствием просмотрела видео, которое они сняли во время полета, и разместили на Facebook - жмите ссылку для просмотра Полет детей над Торонто

Если вы устали читать, сделайте перерыв, небольшую зарядку, и мы плавно перейдем ко второй части моего репортажа.


Часть 2: И среди людей больше копий, чем оригиналов (Пабло Пикассо)
Часть 3 : Tempora mutantur, nos et mutamur in illis


ВЕРНУТЬСЯ В Блог Др. Елены Березовской

Лето - это пора сиесты для канадцев. Из-за жары большинство из них не выходит за пределы четырех стен офисов или домов, где атмосфера порой напоминает условия Северного Полюса - холод из-за постоянно включенных кондиционеров. Поэтому чаще всего канадцы лето не замечают. Немногие ездят куда-то отдохнуть или же прячутся на дачах (коттеджах) в лесах у озер, где много диких ... нет, не обезьян (не угадали)... где много диких комаров, а также зверья, включая волков и медведей. Но как только во владения вступает осень, Канада просыпается и буйствует во всей своей огненно-золотистой красе, поднимая настроение многим людям, пробуждая у них созидательное начало действовать и творить. Одним словом, жить и наслаждаться жизнью.

Последние три месяца года (октябрь, ноябрь и декабрь) дороги канадцам тем, что они наполнены интенсивными приготовлениями к трем важным событиям: Дню Благодарения в начале октября, детскому карнавальному празднику Халлоувин (а многие взрослые - это большие дети) в последний день октября и Рождеству в конце декабря. Поэтому все три месяца у многих людей отмечается предпраздничное настроение: не так важно праздновать, как готовиться к праздникам. А это значит, что с конца сентября до нового года Торонто "нафарширован" многочисленными мероприятиями и событиями на всевозможных уровнях общественно-трудовой жизни.

Проработав, а не пропев, лето красное, я оглянуться не успела, как пришла осень. И вдруг я поняла, что лишила себя удовольствия принимать участие в ряде мероприятий, переплетающихся с художественным и культурным "повышением моей квалификации". Я пропустила несколько выставок, интересных лекций, встреч, концертов. Я не съездила в Париж и Рим на зарисовки, хотя меня туда приглашали мои друзья-художники уже не раз. Я не посетила живописные винодельческие уголки Онтарио и не опьянела от вина местного производства в процессе дегустации, как это сделали мои друзья-художники.

Я не купила классную шляпку с широкими полями и не покуражилась в ней на одной из вечеринок милых дам канадского общества, как и не выпила с ними чашечку цейлонского чая (возможно, выращенного в Китае). Даже День Культуры я провела в своей спальне, коптя над очередной статьей или книгой (уже не помню над чем, ужас!), когда другие люди веселились в разных точках нашего большущего города на выставках, концертах, шоу. Одним словом, мне необходимо поставить единицу с минусом за такое "некультурное" поведение.

Когда мне позвонили с Ассоциации Женщин-Художников Канады, членом которой я являюсь, и пригласили на торжественный вечер-принятие новых членов общества, я проснулась и согласилась придти.

Women's Art Association of Canada имеет богатую и интересную историю своего существования и деятельности. В 1886 году художник Мэри Элла Дигнам основала небольшую группу женщин-художников в своей студии в центре Торонто с целью обмена опытом, обретения новых навыков и реализации своих произведений искусства среди канадского общества. Вскоре эта группа стала весьма известной, и жена губернатора, леди Абердин, пригласили Мэри в Палату Общин для обсуждения вопроса о создании группы женщин, занимающихся рисованием, живописью, разными видами рукоделия, а также для поддержки такой группы правительством и бизнесменами. Так была основана эта ассоциация.

В 1916 году благодаря содействию Council of Women ассоциация получила дом в свое распоряжение, который находится в живописном уголке Торонто на улице Принца Артура.

Из старых построек на этой улице осталось всего несколько зданий, в большинстве из которых сейчас размещены рестораны и кафе (в основном, итальянская кухня).

Проходя мимо этих ресторанов, я вспомнила эпизод о мистере Бине, который пробирался через ряды парфюмерного отдела в каком-то супермаркете. Вкуснейшие запахи еды наполняли воздух от станции метро до дома ассоциации. И, хотя участок, через который мне необходимо было пройти, был небольшим, мой организм едва выдерживал такой соблазн, тем более, что я была голодна.

Еще секунда, и я готова была ползти, как мистер Бин, к желаемой цели, лишь бы не потерять сознание от умопомрачительных запахов и не задержаться в одном из ресторанов, пропуская встречу с художниками. Но все же я оказалась стойкой и непоколебимой, и вскоре была у двери уже знакомого мне дома.

Деятельность ассоциации весьма разнообразна. Она поддерживает Национальный Балет Канады, проводит семинары и лекции, выставки, концерты и многое другое, что важно для культурного и духовного развития нашего современного общества. Часто в качестве выступающих приглашаются весьма известные художники, писатели, музыканты, танцоры, искусствоведы. Например, с сентября до конца декабря каждый четверг Францис Браун, весьма почитаемый искусствовед и художник, проводит серию лекций об импрессионизме.

Около 150 женщин являются постоянными членами Ассоциации, и радует факт, что количество новых членов растет. Среди членов не только профессиональные художники, но очень много аматеров, а также фотографы, музыканты и люди, занимающиеся рукоделием. Все члены имеют право выставлять свои работы в залах Ассоциации.

Само здание Дигман Галереи (так теперь будет называться дом, в котором размещена ассоциация) является архитектурным достоянием Торонто. В нем имеется зал и несколько комнат, где проводятся выставки картин и другие мероприятия.

Сад, который когда-то был большим и уютным, значительно уменьшился в размерах из-за соседних современных построек, тем не менее в нем тоже проводятся встречи, ленчи, обеды и т.п.

Стены здания украшены многочисленными картинами - работами старых и современных художников. Большой зал отдан под регулярные сезонные выставки картин членов ассоциации.

До середины октября проходит выставка на тему "Элементы: Дух, Земля, Воздух, Огонь и Вода".

Из всех полотен мое внимание привлекли работы Ruth Luginbuehl. Русс - очень интересная женщина. Родом из Швейцарии, врач по образованию, она использует искусство как терапию в лечении людей, чаще всего умирающих от рака и других заболеваний детей.

В свои художественные работы она вкладывает очень много труда, энергии, времени. Ее последние полотна - это симбиоз рукоделия и живописи. Основными инструментами Русс стали швейная машина, иголки и кисточки с красками.

29 сентября 2010 года проходил торжественный вечер в честь новых членов Ассоциации. Фактически, эта уникальная группа женщин вступает в 125-летие своего существования. По этому поводу было выпущено красное и белое вино, которое я имела честь попробовать. Очень вкусное вино!

Весь вечер проходил в весьма теплой, дружественной обстановке. Я встретила своих старых знакомых. Среди членов Ассоциации есть несколько русско-язычных художников. Большинство из них родилось не в России, а за ее пределами в период иммиграции их родителей, но почти все говорят на прекрасном литературном русском языке без всякого акцента.

Евгения Вейнерек - весьма старый и почитаемый член общества.

Ее последние работы выполнены в весьма сложной технике аппликации-коллажа тонких разноцветных деревянных лоскутков.

Стелла Вокер, художник и музыкант, порадовала публику жизнерадостным выступлением, спев несколько песен на тему искусства.

Новый президент Ассоциации сделала несколько объявлений, а потом мы снова наслаждались разговорами, вином, кофе и вкусной сладкой выпечкой.

Вечер прошел быстро, но весьма интересно, поэтому запомнится мне надолго. Полная энергии и вдохновения, я снова буду творить и созидать. Лишь бы было больше времени на это..

ВЕРНУТЬСЯ В Блог Др. Елены Березовской

Рождество и Новый год позади, праздники утихли, каникулы закончились, и жизнь продолжает свое развитие в замысловатых лабиринтах будней. Но среди этих периодов работы появляются новые праздники, а по случаю праздников - важные события, запоминающиеся каждому человеку по-разному. В моей жизни таким событием стала художественная выставка, посвященная Дню Святого Валентина, или как сейчас принято называть, Дню Влюбленных.

Сколько было на самом деле Святых Валентинов, и покровительствовали они влюбленным или нет - это темные пятна истории человечества, вокруг которых создано немало красивых историй, легенд, мифов. Для нас же это праздник, когда мы вспоминаем о том, что мы любим и любимы.

Для меня День Влюбленных запомнился не только прекрасным букетом живых цветов с поцелуями и объятиями, подаренных мужем, но и моим участием в выставке, посвященной этому дню - Valentine Day Art Show 2010.


Выставка проходила 13-14 февраля 2010 года в весьма известном центре живописи и прикладного искусства -Visual Arts Mississauga, который находится в красивом уголке парковой зоны вдоль реки Кредит.

Почему реку назвали Кредит(ной), я не знаю. Возможно, когда-то в водах этой реки плавали банковские кредиты. Англоязычные названия порой весьма странные, и в переводе на русский звучат смешно и непривычно. Например, Royal Eggs - это всего лишь Королевские Яйца, Imperial Plumbing - чуть ли не императорские сантехники и т.п.

Visual Arts Mississauga основан в 1977 году и представляет собой не только галерею и студию, где проходят обучение живописи и другим видам искусства люди разного возраста, но одно их самых крупных объединений художников города Миссиссауги. В группу Visual Arts Mississauga входят художники как профессионалы, так и самоучки, независимо от основного рода деятельности, работы, образования человека. Я стала членом этой группы совсем недавно, буквально две или три недели тому, по рекомендации одного из известных художников Канады - Джона Рида.

Сам центр окружен большой территорией парка, где многие участки весьма "поэтичны" и являются живописными сценами для написания натюрмортов.

В выставке принимало участие около 100 художников, а также ученики младших и средних классов художественной школы при центре. В двух залах галереи были размещены работы членов Visual Arts Mississauga, а в двух студийных комнатах проходила выставка детских работ.

12 февраля 2010 года состоялось торжественное открытие выставки, на которое пришло огромное количество людей, что, практически, в галерее не было места яблоку упасть. Поэтому с разрешения администрации съемки работ, представленных на обозрение, я провела в воскресенье, 14 февраля.

В Visual Arts Mississauga была выставлена одна из моих работ, созвучная с праздником Святого Валентина.

Весенне-женственное (Застенчивость)

Среди своих новых знакомых я встретила Джона Рида (John Reid). Мы познакомились несколько недель тому на собрании членов Oakville Art Society (Общество художников Оуквила), куда меня приняли недавно. Я принимаю участие в весенней выставке этого общества, о чем расскажу я в другом репортаже.

Джон был первым художником общества, который встретил меня весьма радушно, познакомил с другими членами, подсказал о других группах художников нашего города, пригласил на уроки рисования и живописи, а также поделился своими знаниями и опытом работы с акварелью. Рисует Джон почти 40 лет, и специализируется в акварельных и масляных красках.

Несколько работ Джона были выставлены и в Visual Arts Mississauga.

Интересно, что рядом с работой Джона я увидела картину Светланы Приходько, о которой я упоминала в своих предыдущих рассказах о выставках в Торонто. Светлана "специализируется" в изображении березовых рощ, и ее работы успешно покупаются на каждой выставке.

Наиболее популярным материалом в Канаде и США является акрилик. Это синтетические краски, которые хорошо растворяются в воде, поэтому имеют свойства акварели, но они также имеют свойства масляных красок, так как их можно накладывать толстыми слоями, создавать объемноть и рельефность изображения. Различные растворители и добавки позволяют получать из этих красок необычные по составу, текстуре и цвету комбинации. Преимущество акрилика в том, что он очень быстро сохнет (в течение нескольких часов - суток), и не дорогой по цене, поэтому может использоваться начинающими художниками и студентами. Многие профессионалы, работающие с масляными красками, постепенно переходят на акрилик.

Большинство работ, представленных на выставке, были нарисованы акриликом, а также маслом. Весьма популярными были работы акварелью. Техника, жанры, стили полотен были настолько разнообразными, что трудно сказать, что именно доминировало. И в этом была своя прелесть, так как глазам не приходилось скучать - пестрая мозаика работ радовала и веселила.

Первое место заняла картина Maria Albulet "В зеркале", нарисованная черными чернилами. Весьма тонкая работа.


Второе место было присуждено Doreen Reneer "Homage to Klimt" - своеобразная абстракция "печальных" холодных тонов, почему-то не произведшая на меня впечатление.

Акварельные работы этой художницы понравились мне больше, чее ее абстрактное полотно.

Третье место заняла работа Rehna Pevekar "Beech Wood", теплая, успокаивающая, профессионально выполненная картина.

Почетный приз достался масляному портрету матери с ребенком Z'Anne Keele "Первый Валентин - Анна и Мария".

Другие работы тоже были весьма интересные. Некоторые из них напоминали полотна известных художников-импрессионистов, другие же были отражением внутреннего мира их создателей.

Cathy Clark - Afternoon Tea

Wendy Johnson - The Book of Love - работа напоминает старинную книгу.

Mila Smykovska - Just a Bouquet (маки)

Eva Kitta - Tulip's Carpet - объемное полотно тюльпанов

Anna Kutishcheva - Beeches at Mt. Nemo. Я часто бываю на этой горе и у меня в фотоальбомах вы можете увидеть подборку пейзажных фотографий этого красивого, живописного уголка Онтарио.

Nada Annan - Harmony

Lucas Lou - On the Rock

Lyola Routilifhe - On Golden Pond (подражание Моне?)

Alena Dean - Down the Rabbit Hole

Fatima Andrade - Parasols

Halina Rozpedowska - Sleeping Trees

Mary Anne Dente - Toscana. Last Night

Suck Mi Kang - ING

Рассказать и показать все представленные работы невозможно, даже при всем уважении к участникам выставки.

Группы художников часто собираются вместе, практически, раз в неделю, не только для того, чтобы поучиться друг у друга, а для общения и обсуждения ряда вопросов. Часто такие встречи сопровождаются чаепитием, поездками за город для рисования натюрмортов, и даже за границу (в Италию, Испанию, Грецию), шутками и весельем, обменом информацией. Одна из групп художников выставила картину, где каждый член внес определенную лепту в ее создание.

Помимо картин, на выставке были представлены работы икебаны - одной из студий центра. Необычно среди зимы увидеть композиции живых цветов.

В зале стоял сильный запах лилий, что напоминало о приближающейся весне.

Два зала Visual Arts Mississauga были отданы работам детей - студентов классов живописи, лепки и прикладного искусства. Прекрасно, что работы малышей поощряются взрослыми, и для кого-то из учеников художественных студий эта выставка была первой в их жизни.

Два дня выставки пролетели очень быстро, в суматохе других не менее важных событий, тем не менее, у меня осталось радостное чувство эстетического удовлетворения и от просмотра весьма интересных полотен, и от участия в выставке как начинающий художник. Каждый раз я учусь чему-то новому, получаю определенный заряд положительной энергии и встречаю новых людей, оставляющих в моей жизни определенный отпечаток. Мы все оставляем в жизни других людей определенные следы-отпечатки. Самое главное, не оставлять грязь. Поэтому я желаю вам светлых радостных дней.

С Днем Любви!

ВЕРНУТЬСЯ В Блог Др. Елены Березовской

С началом декабря у жителей американского континента, в том числе Канады, начинается рождественская лихорадка. Многие подводят итоги прожитого года: кто-то подсчитывает доходы, кто-то - расходы, а кто -то представляет плоды своего труда на показ близким, знакомым, друзьям, родным и всем, кто проявит интерес к этим "плодам". Поэтому не удивительно, что в ряде галерей Торонто и других городов провинции Онтарио проходят предрождественские выставки художников - своеобразный годовой отчет их творческого вдохновения. На одну из таких выставок я была приглашена знакомой - художницей Екатериной Осадчук.

Как утверждают синоптики, ноябрь 2009 года оказался единственным бесснежным месяцем в истории Торонто за последние 160 лет. Первый день зимы, 1 декабря, тоже прошел без снега. Свет полнолуния и многочисленных рождественских огоньков-украшений придавали спокойно-ласковому вечеру феерическое, сказочное настроение, отражаясь на моем лице ясной неугасающей улыбкой.

Выставка проходила в небольшой частной галерее "The World of Picture Frames", которая также является мастерской по оформлению картин. На выставке были представлены работы 19 местных художников, как начинающих, так и весьма известных мастеров живописи.

"Приобщиться к искусству" я пригласила свою подругу Ольгу, а также мужа Юрия, который вежливо согласился быть нашим личным шофером. В шесть часов вечера состоялось открытие выставки под названием "All Evening with the Artists" (Весь вечер с художниками). Небольшой зал был заполнен людьми, мастерами и зрителями, но мне не терпелось внимательно рассмотреть новые полотна.

Внимание сразу же привлекли теплые краски картин Lisa Anttila - люди, сидящие за столиками в кафе, спокойно разговаривающие, пьющие ароматный кофе, окутанные мягким светом вечера.

Я вспомнила, как я проводила время в таких уютных кафе в ожидании дочери, когда она посещала художественную школу в центре города.

И сразу же запахло кофе... Ах, да! В зале на столах уже были приготовлены угощения: сыры, колбаска, канапе, сладкое, вино и, конечно же, кофе.

Чуть дальше, на противоположной стене комнаты, другая серия работ Лизы удивила все той же теплой гаммой красок, а также своей неординарностью.

Кто бы мог додуматься использовать спирали электроплиток в комбинации с акриловыми красками для создания произведения искусства? У Лизы такое "изобретение" получилось весьма забавным и оригинальным.

Тему "кофе" продолжили сочные акварельные картинки чашечек викторианского стиля, нарисованные Marla Freedman.

Обычно в таких чашках подают цейлонский (английский) чай, а не кофе. Интересно, что часто викторианские чашки и блюдца выпускались небольшой серией для коллекционеров, и их стоимость была от 50 до 500 долларов за набор - одна чашка и одно блюдце. А рядом картинки с изображением сладостей... Нями-нями...

- Ты знаешь, я испекла сегодня баклаву, - сказала Оля, глядя на работы Марлы. - После выставки заедем ко мне на чашку кофе или чая. Хорошо?
Баклава - это сладкое блюдо, которое весьма популярно в Средней Азии, а также на Балканах. Как я могу отказаться от сладостей, тем более, если я называю их "гормонами радости"? В моем возрасте мне нужны "гормоны радости"! А вам?

"Дачный" пейзаж Judy Tarnofsky привлек красочной палитрой лета, и я потерялась во времени, забыв о том, что за окнами зимний вечер.

Rina Gottesman - опытный абстракционист, завоевавший немало наград и призов на различных вытавках в течение последних нескольких лет. Ее работами были украшены стены и этой галереи.

Картины Anna Ostrowska наводили на философские размышления, притягивая интересной композицией, своеобразной комбинацией цветовой гаммы уходящей осени и наступающей зимы - тепло и холод "в одной кошелке".

David Gnass увлекается живописью и джазом, и является художником-самоучкой. Колоритные портреты исполнителей джаза наполнены эмоциями и чувствами, и, кажется, что полотна имеют свою собственную мелодию.

Для фона художник использует "плоский" цвет, как это делал Ван Гог, чтобы сосредоточить внимание зрителей на лице его героя, и любви к джазу, которая передается через цветовую гамму портрета.

Пейзажные полотна Давида весьма объемные. Они простые в исполнении, однако яркие и сочные благодаря цветовому контрасту и большим размерам почти однотонных объектов -элементов композиции.

В небольшой комнате мое внимание привлекли большие квадратные полотна. Почему-то сразу почувствовалась разница между американским и европейским импрессионизмом - картины явно "пахли" Европой. Ренато Сарторетто - известный итальянский художник, пользующийся популярностью во многих странах мира.

Рядом с картинами я увидела несколько портретов, напоминающих эскизы, сделанные в виде дружеского шаржа рукой мастера. Ко мне подошла приятная невысокая блондинка, которая приветствовала гостей у входа в галерею чуть раньше.
- Случайно не Вы ли изображены на этом портрете? - спросила я женщину, указывая на одну из картин.
- Да, это Ренато нарисовал меня пятнадцать лет тому, - ответила женщина, а потом, поправив белокурые волосы рукой, с кокетством добавила, - ... когда я была еще молода. Потом он нарисовал другой мой портрет, довольно внушительных размеров, - и показала мне фотографию с изображением упомянутого портрета.

Женщиной оказалась совладелица галереи - Vuokko Aquino. Вуко была родом из Финляндии. Мы познакомились и нашли общий язык очень быстро.

- Полотна Сарторетто - это мои самые любимые работы, самая дорогая для моей души коллекция. Ренато приезжает в Канаду раз в четыре года, всегда с новыми картинами. Хотелось бы видеть его здесь почаще. Ты тоже приходи к нам в галерею и приноси свои работы. Я всегда рада встрече с талантливыми людьми.

Одна яркая картина цветов привлекала своим необычным исполнением - она была объемная, 3-D формата, а также представляла собой комбинацию аппликации и рисунка. Художник Terri Garson использовал кусочки обойной бумаги, гипс и акрилик для создания своего произведения искусства.

Среди картин с пейзажами, still life, натюрмортами и портретами было немало работ, посвященных домашним животным и любимым питомцам - кошкам, собакам, рыбкам и т.д.

В изображения животных было вложено немало любви, а также определенный задорный юмор. Смотреть на эти картины без улыбки было просто невозможно.

Понравились мне работы Virge, особенно милый бежевый котик с большими умными глазами.

Моя знакомая, Екатерина Осадчук, любит рисовать рыбки, а также овощи и фрукты. Как говорит Туся, в детстве она мечтала иметь большой аквариум рыбок, и любовь к рыбкам осталась до сих пор.

В своих работах она часто использует элементы традиционной украинской вышивки, так как ее корни связаны с Украиной.

Самым приятным открытием вечера были работы Вадима Долгова и его сына Павла Долгова, выпускников Оренбургской Академии Искусств. Вадим специализирутеся в натюрмортах и пейзажах в стиле романтического реализма, и его работы напоминают полотна мастеров конца 19-го - начала 20-го столетия. В 1998 году картины Вадима были выставлены в Третьяковской Галерее в Москве.

Павел Долгов - весьма молодой, но чрезвычайно талантливый художник, дизайнер графики и фотограф. Он родился в 1981 году в России, и его самым первым учителем живописи был отец. После окончания учебы в Оренбурге, он продолжил образование в Канаде.

Павел пользуется разными стилями, рисует весьма колоритные портреты людей и животных, пейзажи, городские сцены, still life, но не отказывается от фантастических и абстрактных сюжетов - и все это делает на высоком профессиональном уровне.

На выставке были представлены работы и других художников Канады.

После получения хорошего заряда положительной энергии от увиденных картин, мы направились в дом моей подруги, где этот заряд был удвоен, или утроен, или другими словами, подкреплен хорошей дозой "гормонов радости" - сладкой баклавой и кукурузными "розочками". Сезон рождественского объедания начался!

ВЕРНУТЬСЯ В Блог Др. Елены Березовской

15 ноября 2009 открылась выставка-аукцион двух известных канадских художников - Галины Новакивской и Андрея Бабича в KUMF Gallery (Торонто), которая находится на втором этаже здания, прямо над Консульством Украины в Канаде, по улице Bloor.

Галина Новакивска (Halyna Novakiwska) родилась в Польше в 1923 году, получила образование в Краковской Академии Искусств, жила и работала несколько лет в Ивано-Франковске (бывшем Станиславе), а также во Львове. Перед войной она продолжила учебу в Вене и Мюнхене, а в 1949 году иммигрировала в Канаду вместе с мужем и маленьким сыном.

Художница выставляла свои полотна на многочисленных выставках в Канаде, США, Украине, а также получала немало призов и наград за свои колоритные труды. В работах Галины четко прослеживается влияние кубизма, импрессионизма и пост-импрессионизма, экспрессионизма, а также американского абстрактного импрессионизма.

Все работы Галины яркие и особенные по-своему, но очень запомнился зимний городской пейзаж.

Не смотря на свой возраст (86 лет), Галина выглядит весьма привлекательно, очаровывает обаятельной улыбкой, и удивляет прекрасной зрительной памятью. Как только она увидела меня, тут же сказала: "А я Вас знаю! Но не могу вспомнить, где мы встречались." Подумав несколько секунд, она добавила: "Вспомнила! Я видела Вас на выставках раньше! Вы были две недели тому в этой галерее."

Мне не хотелось задерживать художницу многочисленными вопросами, тем более, что ее постоянно окружали друзья и родственники, преподнося цветы и высказывая восхищение этой удивительной женщиной. А посетителей в тот день было больше ста человек!

Андрей Бабич (Andru Babytsch) родился в 1921 году на Украине. После второй мировой войны он изучал искусство в Австрии, а с 1948 года - в Канаде. Специализируется Андрей в пастели и масле, и предпочитает рисовать портреты и пейзажи.

Андрей Бабич был участником многочисленных выставок в США и в Канаде, а в 1999 году признан наилучшим канадским мастером-пастелистом.

Работы Бабича на первый взгляд весьма простые в исполнении, без лишних деталей, иногда наполнены грубыми мазками. Но, создавая полотна, Андрей вкладывает в них немало эмоций и внутренней энергии, оживляя их, что чувствуется при просмотре его картин.

Они чем-то напоминают работы "восьмерки" - восьми американских художников (Robert Henri, Everett Shinn, John Sloan, Arthur B. Davies, Ernest Lawson, Maurice Prendergast, George Luks, William J. Glackens), которые вместе выставляли свои полотна всего лишь раз, в 1908 году в Нью-Йорке, но это стало началом целого грандиозного направления живописи сначала на американском континенте, а потом и во всем мире, которое имеет влияние на современную живопись до сих пор.

На выставке я встретила своих новых и старых знакомых. Олег Лесюк рассматривал портфолио моей новой знакомой, художницы Светланы Прыходько. Это привлекло внимание съемочной группы, которая делала репортаж для одной из украинских телепрограмм.

Встретила я также Ольгу Янчулу и Марию Антонив, о которых я упоминала в предыдущих репортажах с выставок.

Получив отличный заряд положительной энергии, я вернулась домой, где меня ждали начатые мною новые полотна. Весь вечер я делилась впечатлениями от выставки с мужем и детьми, а теперь делюсь и с вами. До новых встреч!

ВЕРНУТЬСЯ В Блог Др. Елены Березовской

С 6 по 8 ноября 2009 года в Культурном Центре Св. Владимира проходила традиционная ежегодная выставка "Expressions in Art" (Выражения в искусстве). Этот культурный центр находится в живописном уголке города Oakville всего в нескольких километрах от Торонто. Он весьма популярен среди славянских общин, и здесь проходят мероприятия разного профиля и тематики, начиная от вечеринок и свадеб, и заканчивая концертами, выставками, конкурсами.

Принадлежит Культурный Центр Св. Владимира Украинской Православной Церкви, и поддерживается Собором Св. Владимира, который находится в старом районе центрального Торонто. В этом году выставка произведений искусства была 21-я по счету. Большая часть доходов от продажи идет на нужды Собора Св. Владимира, а также на различные программы милосердия, которые проводятся Украинской Православной Церковью в Канаде и на Украине.

На выставке представлены работы более 40 художников , скульпторов, мастеров прикладного искусства. Она настолько популярна в Онтарио и Канаде, что существует длинный список желающих участвовать в ней, и многие художники ждут до 3 лет, чтобы получить возможность выставить свои полотна на обозрение и продажу. Жюри не учитывает наличие у потенциальных участников профессионального образования в искусстве, а приветствует в первую очередь талантливых людей, чьи работы не оставляют равнодушными членов жюри.

В пятницу, 6 октября 2009 года, поздним вечером состоялось торжественное открытие выставки. Меня удивило огромное количество посетителей - людей разного возраста, которые в считанные минуты наполнили выставочный зал, как пчелы наполняют улей.

Фотографировать картины не разрешалось, тем не менее, я встретилась с организатором выставки Ольгой Янчулой и получила от нее личное разрешение на съемку, но с предупреждением не фотографировать картины художников без их согласия. Кругом было немало наблюдателей за порядком, поэтому я старалась не нарушать требования организаторов.

Моя подруга Оля Лаврив за день до выставки вернулась с Австралии, где она провела две недели у своих родителей, но, не смотря на усталость после 24 часов перелета, все же с большой охотой согласилась сопровождать меня на это мероприятие. Она была для меня определенным "щитом", когда хотелось сфотографировать понравившиеся картины, а делать это на глазах у "стражей порядка" не представлялось возможным.

Поразило меня большое количество работ и разнообразие техник, в которых они были выполнены. Выставочный зал был просто "нафарширован" произведениями искусства, и чтобы просмотреть все хотя бы бегло, мне понадобилось минимум два часа. Поэтому не удивительно, что постоянные визитеры проводят на этой выставке целый день, любуясь картинами, статуэтками, керамикой, вышивкой, бижутерией.



Хотя выставка не имела определенной тематики, однако предпочтение отдавалось пейзажным работам. Не остались без внимания абстракционизм, импрессионизм и другие направления современной живописи.




Приятным открытием для меня стали полотна Джонни Филипчука, с которым я также познакомилась лично.

Работы Джонни поражают детальностью-скрупулезностью: каждый тонкий листочек травы передан настолько реалистично, что возникает интригующий вопрос, как это вообще возможно передать с помощью масляных красок. Поэтому я спросила об этом самого Джонни.

- Я рисую с восьми лет, - ответил художник. - Детализация - это результат многолетнего опыта, ничего более.
- И сколько у тебя уходит на создание одной картины с такой большой детализацией?
- Обычно до трех недель. Я работаю по 7-8 часов в день, конечно, не без выходных.

Джонни решил показать мне уникальную книгу-каталог, которую он создавал почти пять лет. Эта книга была издана в честь 110-летия известной канадской компании Cockshutt, производящей тракторы и другую сельскую технику, всего в 100 экземплярах, и продавалась по 1750 канадских доллара как уникальное произведение искусства, где каждая страница была оформлена работами Джонни , содержала историю этой компании, а также немало стихов, написанных женой художника и другими людьми.

Понравились мне портреты, созданные M.Styranka. Техника рисунка напоминала работы Рембранта . Как сказал один любитель живописи этой художницы, глаза на портретах сопровождают зрителя, поэтому я внимательно рассматривала эти картины под разными углами, то отходя в стороны, то приближаясь почти вплотную, чтобы рассмотреть технику выполнения этих работ. Портрет матери с младенцем очаровал меня до слез, возможно потому, что я сама мать, и все что связано с материнством мне очень дорого.


Работы Nancy Horthy отличалась не только высоким профессионализмом их выполнения, но и весьма парадным и красивым оформлением - большие позолоченные рамы не только не мешали рассматривать картины, а наоборот усиливали торжественность и значимость произведений этой художницы.



Натюрморт "Персики и вишни" Тани Аксюк удивил теплотой палитры и его высоким профессиональным исполнением.

Известный канадский художник украинского происхождения Вильям Дума, полотна которого демонстрируются во многих галереях и музеях Канады, тоже представил несколько работ на обозрение и продажу.

Понравилась мозаика работ Светланы Прыходько (www.sandiart.com). Светлана начала серьезно заниматься живописью в 2002 году. Она посвятила немало времени посещению всевозможных классов и курсов по живописи, и сейчас отдает предпочтение акрилику. Как говорит Светлана, в Канаде нет такой бутылочки, тюбика или контейнера акриловых красок , растворителей и стабилизаторов, которые бы она не попробовала, не изучила их свойства на собственном опыте.

Начинала Светлана свою художественную карьеру с работ в технике мозаики, которая была весьма популярна в Северной Америке.

Со временем художница освоила ряд других техник работы с акриликом, и начала принимать участие в разных выставках, проходивших в Онтарио.


Очень колоритными оказались работы V. Saiko, особенно сочная палитра букета физалиса с преобладанием темно фиолетовых, ярко красных и оранжевых тонов.

Наилучшей оценкой произведений искусства был выбор и желание зрителей обрести работы художников и других мастеров. Цены были разными, в пределах 250-1500 долларов. Тем не менее, картины охотно покупались.








Интересным был "тихий" аукцион, где на продажу были представлены несколько работ "неизвестных" художников, а точнее весьма известных, но их имя было скрыто от потенциальных покупателей.

Начальные ставки в 100-250 долларов быстро росли до 1000 долларов и выше. И это было только начало выставки!

Какое же событие без фуршета? Нас угощали вкусными маленькими бутербродами, сыром, овощами, красным и белым вином провинции Онтарио, которая славится виноделием на весь мир.


В конце выставки ( в воскресенье), уже по традиции, разыгрывалась лотерея и торжественно вручались красивые призы, начиная от произведений искусства, заканчивая лукошками со сладостями, шоколадом, кофе и другими угощениями.

Время, проведенное на выставке, пролетело очень быстро, и домой уходить вовсе не хотелось. Моя подруга была усталая, но весьма счастливая. Она сожалела только об одном: об отсутствии миллиона долларов. "Если бы у меня был миллион долларов, я бы купила половину этих картин не задумываясь!" - говорила она. Мне же оставалось только улыбаться и поддерживать ее желание: "У тебя еще полжизни впереди. Так что, есть время создать свой миллион."

Организатор выставки предоставила мне свою контактную информацию и попросила связаться с ней, чтобы я тоже могла принять участие в этой выставке в следующем году. Что ж, будем ждать 2010 год!

ВЕРНУТЬСЯ В Блог Др. Елены Березовской

25 октября 2009 года в городе Торонто (Онтарио) открылась ежегодная выставка в KUMF Gallery под названием "Flower Rhapsody" (Цветочная Рапсодия), где были представлены работы профессиональных художников - членов Украинской Ассоциации Художников Канады. На открытие выставки меня пригласила Мария Антонив, с которой я провела вместе субботу на St. Elias Art Show.

КУМФ Галерея была основана в 1975 году украинскими любителями живописи, и в ее коллекцию входят более 500 полотен 155 художников, собранных в течение 90 лет украинской диаспорой.

За годы своего существования галерея провела несколько сот выставок, как групповых, так и персональных, работ художников, скульпторов, мастеров прикладного искусства.

Торжественное открытие выставки прошло весьма успешно, и я с нетерпением дождалась момента, когда можно пройтись по галерее и просмотреть представленные картины внимательнее.

Так как тема была посвящена цветам, то и на картинах можно было увидеть немало цветов - подсолнухи, маки, розы, ромашки, лилии и многие другие.


Среди нескольких десятков картин я увидела работу Марии Антонив - орхидеи.

По старой традиции, гостей угощали вином, кофе, небольшими канапе, сыром и домашней выпечкой.


Классическая фортепианная музыка наполняла зал, соединяясь с разноцветной яркой палитрой красок и создавая новую симфонию - симфонию искусства.



Я встретилась с Олегом Лесюком, весьма известным канадским скульптором украинского происхождения, благодаря усердной работе и руководству которого галерея обрела еще большую популярность в Канаде и за ее пределами. Он рассказал мне о предстоящих выставках и новых планах на 2010 год.



Настроение было великолепным, и если бы у меня оказались под рукой полотно, краски и кисточки, я бы начала рисовать новую картину прямо в зале галереи.

Вечерний Торонто баловал последними теплыми осенними деньками, а запах опавшего листья окутывал с головы до ног, напоминая о неповторимом аромате осени, о котором долго я буду вспоминать зимними вечерами.

ВЕРНУТЬСЯ В Блог Др. Елены Березовской

Ура! Свершилось! Состоялась моя первая выставка картин! 24-25 октября 2009 года я принимала участие в St. Elias Art Show.

Хотя нет, первая была в Испании, в 1994 или 1995 году... Я люблю рисовать с детства. Мне всегда хотелось получить определенное художественное образование, но не получалось. Фактически, я самоучка. В начальных классах я посещала кружок рисования при Дворце Пионеров, и это были первые шаги в постижении азов рисования. Учитель Людмила (отчество и фамилию забыла) была удивительно доброй женщиной и прекрасным преподавателем, и ее уроки запомнились мне на всю оставшуюся жизнь. Потом родители переехали в областной центр. Я мечтала учиться в художественной школе, но так получилось, что эта школа была далеко от дома, и родители даже не захотели слушать о моем желании посещать эту школу.
Тем не менее, я рисовала как могла и когда могла. Все мои тетрадки были разрисованы головками красивых барышень пушкинской эпохи, в том числе и тетради по истории КПСС и математике. За эти рисунки мне часто попадалось от учителей, но еще больше от папы, который говорил мне, что нужно не куколки рисовать, а учиться. Хотя я и так была отличницей, и в школе, и в институте - не к чему было придраться. Мама была равнодушна к моему "творчеству" - чем бы дитя не тешилось, главное, очень хорошо учится и тихий, скромный, не капризный ребенок.

Стенгазеты и плакаты для разных мероприятий были частью самовыражения в творчестве - всегда получались красочные и привлекательные. Еще был дневник, как и у большинства ребят того времени, который был кладовой не только моих рисунков, но и стихов, "философских" рассуждений и прочего. Секретов там особых не было, но было юношеская попытка понять смысл жизни. После школы родители "посмаковали" записи в дневниках, так как мама любила рыться в моих личных вещах, и вынудили меня их уничтожить. Они боялись, что мои неординарные мысли по поводу разных событий и явлений вызовут проблемы, если мои дневники попадут в руки нечистоплотных людей.

Рисование я забросила на какой-то период времени, но все же посещала выставки и музеи в любом городе, куда забрасывала меня жизнь. То есть, если у кого-то поездка в Москву или Ленинград была связана с отовариванием дефицитом в столичных супермаркетах, у меня все дни были забиты культурной программой, и часто в магазины я даже не заходила.

Когда у меня появились дети и друзья с детьми, я снова начала рисовать любимые куколки - принцессы, балерины, модницы. У меня было свое "ателье мод". Пристрастие к дизайну одежды привело к тому, что я начала изучать этнографию народов мира, в первую очередь славянских народов. В этнографических музеях моим любимым разделом была выставка национальных костюмов. Рисовала я женщин и мужчин в национальных костюмах, соблюдая строгую детализацию этих костюмов с учетом исторической эпохи. Другими словами, не может женщина 18-го столетия иметь на своем запястье ручные часы 20-го века.
Акварельные картинки людей в национальных костюмах я раздаривала друзьям, знакомым, коллегам. Часто я оформляла их в рамку и дарила на дни рождения или по другому случаю. Моими рисунками игрались дети, особенно девочки, но меня это не смущало - наоборот, очень радовало. Еще был один секрет: в черные зеницы глаз моих "куколок" я вклеивала маленькие кусочки блесток, которые отражали свет. Глаза получались живыми, и это вызывало восторг у многих зрителей.

Наш старый и вечный друг Джеральд, поэт, бард, и вообще неординарный человек, в крови которого течет кровь разных народов мира, в том числе и славянская, приезжал к нам в гости, на Украину довольно часто. Жил он в то время в Испании, хотя большую часть жизни прожил в США, и сейчас живет в 110 км от нашего дома. Ему понравились мои картинки и он предложил продать их в Испании. Около 14-15 рисунков он увез в Барселону, где и прошла первая выставка моих работ. В небольшой частной галерее на каждой стене зала были представлены работы местных художников, и одна стена была увешана моими рисунками людей в национальных костюмах. Цена моих работ в то далекое время казалось баснословной - 35-50 долларов за каждый рисунок, что было выше моей месячной зарплаты врача приблизительно в 1.5-2 раза. Джеральд - удивительный человек, настоящий преданный друг, который помог нам выжить в эпоху полной разрухи после перестройки и развала Советского Союза.

После иммиграции в Канаду у меня не было времени рисовать. Приехав семьей сюда с 150 долларами в кармане, с чемоданами детской одежды (которая стала непригодной после двух месяцев - дети растут, как на дрожжах) и книг по медицине (которые оказались ненужными из-за своей явной отсталости от мировой медицины), с долгами за билеты и другие оплаты, я погрузила в длительный и болезненный процесс выживания. Потратить тяжко заработанные деньги на холсты и краски в те времена казалось мне кощунством перед любимой и дорогой семьей. Если я и бралась за кисточки и краски, то рисовала на бумаге или картонках из-под обыкновенных коробок.

Я не думала, что когда-либо буду выставлять свои работы напоказ. Обычно я рисовала как выражение своего вдохновения, и часто дарила картины другим людям. О каких-то профессиональных копиях себе на память я не задумывалась. Иногда шла в копи-центр, и там работу сканировали, но всего лишь для получения обыкновенной копии. Проблема сканеров в том, что они часто засвечивают и просвечивают картины, и при этом теряется тональность и плавность перехода оттенков. Как говорят художники, сканировать нужно при большом разрешении по частям, и желательно, чтобы сканер был качественным, а не дешевка. Сейчас, когда я смотрю на копии моих первых картин акриликом, внутренне ощущаю жалость и боль, что ни одна копия не передает оригинал, а является своеобразной пародией, скорее всего, на мои работы. Но что есть, то есть. Следы некоторых картин утеряны.

Рисовать сначала акриликом, а потом масляными красками, я начала по-новому в течение последних полтора лет. За это я благодарю тех людей, которые меня вдохновляли и поощряли творить, рисовать, развивать свои навыки, расти творчески. Yuri Hema и Лейли Быстрова, благодаря которым создан, функционирует и продолжает расти публицистический проект, а также родилась Академия Здоровой Семьи (дитя еще, но скоро о себе даст знать) являются моими постоянными критиками, советниками, вдохновителями. Особая благодарность Ирине Капраловой и ее мужу Ильясу Файзуллину, уникальному, талантливому, профессиональному художнику с Казани за дельные советы и теплую поддержку в моих начинаниях. Благодарю также других профессиональных художников, которые следят за моим творчеством и помогают советами: Аркадий Острицкий (Израиль)(http://www.privet.ru/user/arkady_ostritsky), Александр Федин (Краснодарский край), Нажметдин Хусаинов (Уфа) , Иван Волчок (Москва), Анатолий Шинкарчук (Молдавия), Вячеслав Морилов (Ижевск), Галина Валиуллина (Москва), Петр Хаертинов (Санкт-Петербург) и другие. Оказывается, имена многих наших художников известны и в Канаде.

St. Elias - в первую очередь церковь Св. Ильи, греко-католического ортодоксального обряда. Но это не только религиозный центр, но и социальный, культурный, образовательный, где проходят многочисленные мероприятия круглый год. Сама церковь была построена в старинном стиле "бойко" из красного кедра, в 1995 году в Брамптоне (пригород Торонто). В подвальном помещении находится весьма просторный зал, где и проходила выставка предметов искусства - первая выставка в жизни этого центра, как и в моей жизни тоже.

Приглашение участвовать в выставке поступило весьма неожиданно для меня, хотя в церкви Св. Ильи я бываю часто. Организаторы выставки - весьма образованные люди, у которых обширные связи с местными художниками. Из-за нехватки времени и отсутствия опыта, моя подготовка к выставке шла весьма хаотично.

В Канаде выставки произведений искусства организовывают на разных уровнях, начиная от простых выставок-продаж, студийных, галерейный, заканчивая музейными. Большинство художников предпочитают работать на уровне групповых выставок-продаж, так как забота об аренде зала, его подготовке, рекламе события и многое другое ложатся на плечи организаторов, которые обычно берут от 10 до 30% за проданную на выставке картину, покрывая свои расходы. Задача художника - принести работы на продажу или на показ. Обычно в таких выставках принимает участие от 10 до 25 художников.

Персональные выставки требуют вложения определенного капитала и немало работы по организации выставок, поэтому не все художники, особенно начинающие, могут позволить себе такие выставки. Многие художники в Канаде имеют свои частные студии, обычно за городом или в живописных уголках сельской местности. Периодически устраиваются дни открытых дверей для всех желающих, и нередко целые туры с посещениями студий в определенной местности.

Место для картин мне предоставили весьма просторное, светлое, уютное. Организаторы выставки помогли сделать эстетическое оформление моих работ, и постоянно спрашивали, нуждаюсь ли я в чем-то.

Местные профессиональные художники встретили весьма радушно. Они весьма дружелюбно отвечали на мои вопросы, давали советы, делились накопленным опытом. У многих из низ за плечами многочисленные выставки, в том числе большой опыт продаж. Некоторые владеют собственными галереями, где также выставляют и продают работы других художников, чаще всего начинающих.

Организаторы также были весьма заботливыми и добродушными, создавая в зале атмосферу домашней, теплой обстановки. Они постоянно приглашали нас на небольшую кухню, где были горячие суп, чили, кофе, чай, свежий хлеб и большое количество вкусной домашней выпечки. Как сказали некоторые художники, что они участвовали на разных выставках, но эта удивила их своей четкой профессиональной организацией и прекрасным отношением организаторов выставки.

Среди художников было немало интересных и талантливых людей. Ким МакКарти представила работы из воска по древнегреческой технологии. Работы весьма уникальны и привлекательны

Sunflower gallery представила масляные картины на стекле.

Нэнси Зуккато удивила меня работами из бижутерии. Часто ее заказчики приносят старую бижутерию, которая накапливается в шкатулках наших мам и бабушек, и Нэнси привлекает заказчика к активному созданию аппликации из бисера, цветных камней, мониста, брошей и других украшений. В своей студии и школах она часто проводит уроки по созданию красочных, живописных картинок из бижутерии.






Мария Антонив, профессиональный художник с Украины, приехав в Канаду более 10 лет тому, оказалась одинокой матерью с двумя детьми. Сейчас ее работы весьма популярны и покупаемые, практически, на каждой выставке-продаже.

Мария рассказала мне о предстоящих выставках и пригласила посетить их, а также принять участие в будущих выставках. Она с охотой помогает своим соотечественникам, выставляя работы украинских коллег вместе со своими полотнами.

Я была весьма довольна, что зрители не проходили мимо моих работ, а наоборот, долго рассматривали картины с большим интересом. Некоторые посетители хотели купить картины, нарисованные маслом, но продавала я только несколько картин акварелью, что успешно было продано по весьма хорошей цене. Предсказать, какая картина вызовет интерес, а какая нет, невозможно. Меня удивил тот факт, что разным людям нравились разные картины, в том числе те, которые казались мне весьма слабыми из-за нехватки профессионализма. Но, как говорили мне посетители выставки, мои картины имеют особенную энергетику и этим выигрывают во многом.

Настроение было великолепным - выставка удалась! Море впечатлений, приятных эмоций и чувств. Я с нетерпением жду, когда у меня появится свободное время и я начну рисовать две картины, эскизы которых уже готовы.







Я молилась тихонько напоследок, а когда пришла домой, ждал меня приятный сюрприз. Все те слова, которые прозвучали в моей молитве, были почти теми же, которые звучат в прекрасной молитве Франциска Ассизского. И на душе было так хорошо!

Молитва Франциска Ассизского

А вот небольшая заметка в газете: http://infoukes.com/newpathway/46-2009-Page-8-2.html

ВЕРНУТЬСЯ В Блог Др. Елены Березовской

Репост от 15.12.2009

Я работаю в Mount Sinai Hospital - канадской больнице, большом научно-исследовательском и учебном центре Онтарио, в самом сердце Торонто - напротив Дома Парламента. В этом учреждении работает более 4500 человек. Mount Sinai Hospital известна своей активной деятельностью и участием в важных городских мероприятиях и событиях, но чаще всего связанных с улучшением здоровья и образа жизни жителей Онтарио.

В конце октября в больнице объявили конкурс художественного оформления-дизайна одной из стен центрального корпуса - Colours of Care Mural Contest. По требованиям конкурса, дизайн должен характеризовать основные виды деятельности лечебного учреждения. Когда я прочитала о конкурсе на вебсайте больницы, у меня сразу же возникла идея такого дизайна, но в суматохе рабочих дней у меня не было времени заняться этим вопросом серьезно.

26 октября Эстер Денов, административный секретарь заведующего клиническим отделением акушерства и гинекологии, с которой я работала в прошлом несколько лет, спросила меня, как строгая мать, подала ли я эскиз арт-дизайна на конкурс. Конечно же, я не подала, но у меня была идея. И тут же нарисовала эскиз на листке белой печатной бумаги. Моя секретарь Анастасия Анжело (а также административный секретарь директора клиники патологии матери и плода) поддержала меня и поощрила подать документы на конкурс быстрее, так как срок подачи заявок приближался к концу - 1 ноября.

В тот же день дома я быстро нарисовала акварельными красками эскиз оформления больничной стены.
Моя идея отождествляла четыре сезона года: помощь оказывается в нашей больнице круглосуточно, без остановки, в любое время года, как и периоды жизни человека - от рождения до глубокой старости. Ветка дерева представляла собой рост, развитие, прогресс, движение, а также взаимосвязь и родство. Фотографии отражали многочисленные направления деятельности нашего лечебного центра, начиная от акушерства, заканчивая помощью пожилым людям, и включали научную и учебную деятельности центра (больница является научно-исследовательской и учебной базой University of Toronto - см. Фотоальбом на эту тему).

По условиям конкурса арт-дизайн мог быть представлен не одним человеком, а группой сотрудников из 2-4 человек. Так как первым человеком, кто оценил мой разноцветный эскиз, был профессор кафедры акушерства и гинекологии, мой друг и ментор, Др. Рори Виндрим, я спросила его, не хочет ли он быть частью "моей банды" по захвату призового места в конкурсе. Рори рассмеялся и не возразил. Раз попался мне на глаза, деваться некуда. В список избранных я добавила Эстер и Анастасию за их поддержку и помощь в оформлении сопроводительной бумаги на конкурс. Так родилась наша канадская "четверка" (почти как известная американская "восьмерка"!)

Мы были первыми участниками, подавшими эскиз на конкурс. В административном отделе больницы меня встретили очень радушно, а когда увидели представленную работу, одна из сотрудниц прослезилась от радости - так ей понравилась моя идея.

С 5 по 6 ноября все эскизы были выставлены на голосование на вебсайте больницы. Голосующие - работники больницы, не знали, кем представлены пять дизайнов оформления главной больничной стены. Другими словами, они могли видеть только эскиз, но не знать, кто автор.

Тем не менее, с раннего утра Эстер и Анастасия начали свою боевую деятельность - они разослали письма врачам, медсестрам, административным работникам нашего большого отделения, с просьбой поддержать нашу "четверку" и принять участие в голосовании. Кстати, фотография нашего эскиза шла под номером 4 - mural 4.

В среду, 11 ноября 2009 года, наша "четверка" получила поздравительное письмо, так как мы стали победителями конкурса, при чем за наш дизайн проголосовало преимущественное большинство работников Mount Sinai Hospital - 57% голосов. Все были счастливы! Мы получили многочисленные поздравления от наших коллег, а также от наших друзей и родственников.

А дальше "процедура" поздравлений и празднования начала развиваться по сценарию "жевательной резинки", или другими словами, переросла в длительный процесс. 18 ноября на главной странице вебсайта больницы появилась статья, в которой нашу "четверку" поздравляли с победой.

Дальше шла переписка с администрацией больницы, которая хотела поздравить нас публично с тортиком и кофе, пригласив всех работников отделения на это торжество. То ли на носу было Рождество, то ли просто людям нравится что-то праздновать, но от угощения сладкими изделиями мы не отказывались, так как уже давно мы называем их "гормонами радости". Для Эстер и Анастасии эти "гормоны" весьма важны. Я тоже не против такого "сладкого лечения".

А празднований было не так мало:

6 декабря в доме моего босса, директора клиники патологии матери и плода, праздновали вечеринку, на которую пришло более 120 человек.Народа было много, однако всем хватало места, и было весело и уютно.

8 декабря состоялся торжественный ужин работников отделения акушерства и гинекологии в шикарной гостинице Sutton Place, где собралось более 200 человек.

Еда была изумительно вкусная - итальянская кухня, особенный восторг вызывал сладкий стол. Гормоны радости!

Заведующий отделением и кафедрой, Др. Алан Бокинг, был весьма краток, что понравилось всем: чего много говорить, коль едой уже запахло на весь зал.

9 декабря состоялся ленчеон в губернатором Онтарио - Дэвидом Онли. Меня удивил тот факт, что губернатор Онтарио - инвалид, из-за перенесенного в детстве заболевания. Он провел почти всю свою взрослую жизнь в инвалидной коляске, тем не менее, стал одним из самым популярных телеведущих Канады, а теперь занимает пост губернатора.

Эрудированный, интересный человек, с хорошим чувством юмора. Сначала он выступил с 20-минутным докладом о состоянии помощи инвалидам в Канаде, а потом уже был ленч.

В тот же день, 9 декабря, состоялось празднование Рождества на кафедре акушерства и гинекологии - традиционные угощения алкогольными и неалкогольными напитками и закусочками. Заведующий кафедрой Алан Бокинг и его секретарь Элейн мило позировали для фотографий - им нравятся мои фотографии.

Помимо этих событий, предрождественская жизнь канадских людей насыщена многочисленными событиями вперемешку с суматохой покупок подарков и подготовки годовых отчетов о проделанной работе...

10 декабря состоялось торжественное вручение наград нашей четверке. Нас поздравляли с самого утра. Стоило только пройтись по коридорам поликлиники, как тут же звучали слова приветствия и поздравления с победой. Нами гордились, как и мы гордились тоже.

По традиции мы должны были выступить с речью. Рано утром, собравшись, мы советовались, что будем говорить. Я сказала:
- Если я открою рот, то прозвучит шутка. Если Анастасия откроет рот, то прозвучит молитва и наставление о вере.
- Если я открою рот, то я скажу правду! - сказал Рори.
- Какую правду? - всполошились мы.
- Что зачинщица - Елена, а мы все просто хотим "погреться" на чужой славе.
Мы замахали руками.
- Рори, доктор Виндрим, просим соблюдать все с строгой секретности! Нельзя от коллектива абортироваться. Иначе нам придется заклеить тебе рот лейкопластырем.
Все кивнули головой в знак согласия.
- Остается Эстер. Если она откроет рот, то скажет нужную речь.

Эстер с радостью согласилась. Краткое выступление было записано на бумаге. Однако, забегая наперед, скажу, что лучше бы Эстер рот не открывала - она говорила совершенно не то, что было написано и утверждено нами. Это немного подпортило нам настроение, но мы ей все простили, и дружно решили, что больше она выступать с речью от нашей четверки не будет.

На торжество пришли президент больницы - Джозеф Мапа и многочисленные административные работники "верхушки", а также сотрудники нашего отделения. Удивил своей речью президент: дизайн стены ему настолько понравился, что он решил сделать этот имидж "лицом" больницы, то есть, потребовал от администрации создать открытку, которую он будет рассылать во все инстанции, своим коллегам, а также представлять на различных презентациях провинциального, национального и международного уровня.

После торжественных выступлений, мы ели тортик, очень свеженький. Правда, он исчез с наших глаз в считанные минуты, хотя был рассчитан на 80 порций минимум.

Мне предложили принимать участие в обсуждениях и работе с профессиональным художником, который приглашен для осуществления задуманной идеи дизайна. Другими словами, моя "лапка" будет приложена к одной из стен этого большого лечебного центра, где я оставлю отпечатки пальцев минимум лет так на 15-20, пока не придумают новый дизайн.

Какой получился результат дизайна в реальности?

18 декабря состоялась встреча-обсуждение с художником Анной Жечински и администрацией больницы. На следующий день поздно вечером мы приступили к работе. На редкость, мой стиль и техника рисования очень похожи на стиль Анны, поэтому мы нашли общий "мазок" моментально, и рисовали в унисон. Анна говорит, что довольно редко встретишь художника, с которым работать легко и просто. Интересно, что отличить, что рисовала Анна, а что я, практически, невозможно. Не сговариваясь, мы не только подбирали одинаковые цвет и тональность, но и форму веток, листьев, цветов, яблок.
Почти в полночь мы закончили ветку-дерево.

На следующий день, 20 декабря, с утра до вечера мы рисовали остальные элементы дизайна.

Работать с Анной было одно удовольствие.Мы подружились очень быстро.

В 7 часов вечера работа была закончена. Мы были очень довольны и счастливы!

Осталось повесить фотографии сотрудников нашей больницы. Фотографии будут меняться каждые 6 месяцев - такую идею я подала нашей администрации. Это даст возможность побывать на нашей красочной "доске почета" многим работникам и коллективом этого большого лечебного центра.

Итак, продолжение...

После завершения раскраски стены, мы получили огромное количество поздравлений. О нас написали в нескольких источниках массовой информации: вебсайте, газете больницы, бюллетенях отделения и кафедры, ряде других публикаций.

Людям нравился дизайн и оформление стены, поэтому критика была только положительной.

Наконец-то, 25 марта было официальное открытие нашей стены. К этому дню администрация больницы готовилась не одну неделю. Из-за новых правил публикации фотографий, сбор необходимой документации притормозил завершение проекта. Тем не менее, дело было сделано.
Как обычно, об открытии написали в больничной газете, и пригласили на торжество всех желающих.

Конечный результат идеи получился весьма ярким и красочным.

Президент больницы, Джозеф Мапа, был очень счастлив. Он гордился нашим творением больше, чем мы сами. Он сказал во время церемонии открытия стены:

Другими словами, дизайн стены - это творение нашего дома-больницы, символ Mount Sinai Hospital, что отражает сущность нашего учерждения.

После торжественной части мы принимали поздравления от наших коллег и сотрудников больницы. Люди подходили и благодарили нас за то, что мы сумели сделать их повседневные дни красочными и яркими, напоминая этим дизайном стены о том, что жизнь прекрасна в ее любые "времена", как и в любые времена года. "У природы нет плохой погоды". А так как мы неотъемлемая часть природы, эти слова относятся и к нам всем.


Я рада, что приложенная мною "лапка" к учреждению, где я работаю, оставит положительный след не только в моей жизни, но и жизни других людей.

Эта страница временно не доступна.

Очень хочется, чтобы этот видео ролик посмотрели все женщины (впрочем, и мужчины тоже), чтобы понять одну простую истину: в природе вещей, как и в внутри самого человека, существует тонкая гармония-баланс, которую можно легко разрушить одним движением перышка...

Этот ролик также показывает, что если человек становится одним неотъемлемым целым с окружающим миром, понимая свою роль как создателя и как сожителя, то он может творить чудеса. Уникальность этой женщины в том, что она нашла путь к удивительной гармонизации вещей и человека и умении чувствовать баланс этой связи интуитивно.

Если вы научитесь видеть и понимать собственный организм с точки зрения этой женщины, взаимоотношения матери и плода-ребенка, когда вы беременны и когда вы мать, вы откроете для себя огромнейший мир прекрасного, будете наслаждаться этим миром и в вашей жизни не будет местя для страхов, предрассудков, мифов и прочего негативизма.

http://youtu.be/dnDeo0yhIws

Я получила приглашение участвовать в традиционной выставке живописи и прикладного искусства при церкви Св. Ильи около 3 месяцев тому назад, но не была уверена, смогу ли принять участие. Слишком загруженные работой и другими важными делами весенние дни не позволяли мне расслабиться и переключить внимание и энергию на искусство. Живопись до сих пор всего лишь хобби, которому уделяется время по остаточному принципу. А времени как раз не хватает.

Тем не менее, убедительная просьба организатора выставки – Ольги Бобык, вынудила меня согласиться и поддержать традиции украинской общины и это культурное мероприятие. Из-за поездки в США я могла принимать участие в выставке только в субботу, 25 мая 2013 года.


Погода с утра выдалась каверзно холодной – ночью было 4 градуса тепла, поэтому днем обещали не больше 12 градусов, что так и было. Мое традиционное место находилось у входа в зал церкви, что, с одной стороны, было очень хорошо – все навиду, но с другой, я постоянно мерзла.


Залы в подвальном помещении и на втором этаже хорошо обогревались. Но благодаря встрече со старыми знакомыми-художниками и знакомству с новыми людьми, день не просто пролетел, а был заполнен интереснейшими разговорами, поэтому холод я едва замечала. Теплое и заботливое отношение организаторов выставки, постоянно угощавших горячими кофе и чаем, супом и тушеной капустой с мясом, домашней выпечкой, компенсировали любую нехватку тепла. К сожаленью, из-за плохой погоды было мало посетителей, но все же никто из участников не жаловался - со всех уголков раздавался периодически задорный смех.


Из старых знакомых Нэнси Зуккато выставляла новые поделки из бижутерии, Туся – графику, Генык - картины маслом.


Интересным оказалось знакомство с Павлом Лопата, известным украинским художником, выходцем из Братиславы. Несмотря на то, что Лопата практически всю жизнь жил за пределами Украины, его чистый литературный украинский язык сразил меня наповал. Оказывается, художник также регулярно публикует статьи на тему искусства в местной украинской газете.


П. Лопата – это шкатулка историй и юмора. За день общения с ним я узнала столько всего нового! Он не только известный художник, выставляющий свои работы и в Европе, и в Северной Америке. Он разработал свою уникальную технику рисования, которая чем-то схожа с кубизмом Пикассо и импрессионизмом прошлого века, и все же имеет свою оригинальность. То ли шутя, то ли серьезно, эту технику многие поклонники художника называют лопатизмом (как и плунтализм (от слова «плутати» - петлять) Ивана Марчука, с которым Лопата хорошо знаком).


Два любимых авторитета в искусстве для П. Лопата – это Рерих, с работами которого его познакомила преподаватель института искусства Онтарио, и Репин. Рерих вдохновляет Лопату на создание картин на духовную тему. Фактически, Лопату можно смело назвать украинским Дали, с преклонением перед темой украинской женщины-матери. Постоянные элементы многих картин художника – руки, крест-путь, плод (эмбрион), женщина-мать.

Копия известной картины Репина о том, как казаки писали письмо турецкому султану, была серьезной головоломкой для художника, потому что он обнаружил уникальность Репина в наложении многочисленных штрихов, создающих рельефное изображение мускулистых воинов-казаков. Кстати, вы знаете, как возникло выражение «Картина Репина» и о какой именно картине шла речь? Это как раз картина на тему письма казаков султану, а славы одна достигла не только из-да очень большого количества мелких деталей, но и потому, что великий художник рисовал ее целых десять лет.

Полгода кропотливо труда ушло у Лопаты на создание копии, но, как он говорит, это была прекрасная школа познания техники и «разработки руки».

Еще одно направление Лопаты – иконография. Художник придерживается только традиционной (старой ) техники рисования икон, которая требует времени и терпеливости, как и знание тонкостей этого искусства. На первый взгляд такие иконы простые, без лишних деталей и далеко не колоритные, не пестрящие набором красок. Другими словами, это не коммерческий тип икон, которые «штампуются» и продаются по низкой цене многими «художниками».


Казалось бы, что общего могут найти художник-самоучка, к тому же начинающий (я), и высоко профессиональный художник, работы которого выставлены в ряде известных галерей. Но Лопата один из самых положительный критиков, которых мне когда-либо довелось встретить. Он внимательно просмотрел каталог моих работ и... оценил их очень высоко, объяснив в чем он видит оригинальность и силу моих картин. Практически, он провел детальный анализ многих работ.

Сначала он был восхищен «Летним садом», созданным в технике пуантилизма. Но потом он нашел очень много общего по смыслу в ряде картин – смысл, который вкладывает художник в произведение, если рисует от души, с определенными мыслями и эмоциями. Лопата читал мои картины, будто рисовал их сам, независимо от того, какой техникой, в каком цвете, на какую тему были они созданы. Увидев в моем каталоге какую-то картину он тут же подводил меня к своему каталогу, находил очень похожую по тематике и нарисованным элементам картину, и показывал мне, что у нас «одинаковые» работы. Потом снова внимательно изучал мои картины, снова просматривал свои (а у него около 1000 полотен)...

Сперва Лопата П.посоветовал продолжать акцентировать внимание на технике пуантилизма, но потом сказал: «Рисуйте как можете и как хотите, потому что в вас есть индивидуальность и уникальность, а собственная техника появится со временем. Она придет. Главное, рисуйте чаще и больше». Мне было приятно такое поощрение. Важно найти время для моего интересного хобби.


В целом, выставка прошла хорошо. Все участники остались довольными, несмотря на низкую посещаемость. Но важно понимать, что не всегда можно выбрать удачный день, как и хорошую погоду.